Muchas gracias por todo Luciano.

Te escucharemos siempre y no te olvidaremos nunca.

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Estos días he estado un par de veces por el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Por rollos de trabajo he podido ir menos que otros años, menos de lo que me hubiese gustado este año y además solo me he podido quedar a partes de los conciertos.

El martes me perdí a Chano Dominguez que con su trio homenajeo a Tete Montoliu. Pero si pude asistir al concierto del San Francisco Jazz Collective en el que está éste verano integrado Joe Lovano (el caballero de la foto de abajo). Le hicieron un homenaje a Thelonious Monk, que es mi pianista de jazz favorito. Disfruté del concierto, pero el cansancio (tuve un día muy largo y duro) no me dejo llegar hasta el final.

El jueves escuché al McCoy Tuner Trio. En realidad un cuarteto liderado por un venerable pianista que tiene a sus espaldas 50 años de carrera (el abuelete de la foto de arriba) y que toco mucho con un tal John Coltrane. Su actual cuarteto sonó el jueves en Vitoria-Gasteiz de maravilla. McCoy Tyner es muy mayor, apenas puede caminar, pero cuando se sienta al piano se transforma. El cuarteto hizo un homenaje a Coltrane que yo disfruté mucho. Según algún abonado al festival, hasta la fecha, fue el mejor concierto de este año.

No pude quedarme a escuchar "La música de Spike Lee" con Spike Lee y Terence Blanchard, que era el concierto que venía a continuación.

Bueno no será este el año que mejor y más haya podido disfrutar del festival, pero he hecho lo que las circunstancias me han dejado.

Os dejo un video que he encontrado en la red con McCoy Tyner y su trio interpretando a Monk hace unos 20 años (es decir, cuando ya era una vaca sagrada con más de 30 años de carrera).

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El sábado pasado asistí en el Auditori de Barcelona a un concierto de piano de Evgueni Koroliov que forma parte del Festival Internacional de Piano de Barcelona.

El pianista moscovita interpretó las Variaciones Goldberg de J.S. Bach.

A mi Bach me gusta mucho. Creo que se debe a que cuando estudiaba piano Bach -fugas y preludios- era lo único que tocaba medio decente, lo que menos mal me salía. Las variaciones Goldberg, dentro del repertorio del genio de Tubingia, es una de mis piezas favoritas. Me transmiten paz y, como siempre hace Bach conmigo, cierta sensación de trascendencia, de profundidaz metafísica, de hondura.

El Sr. Koroliov es un pinanista extraordinario, un virtuoso, un artista que toca el piano como si estuviera jugando a un juego de niños, de lo fácil que parece que le resulta todo. Toco las variaciones como si fuera una pieza sencilla, con una precisión "metronímica", con una exactitud matemática, con una facilidad pasmosa.

 

Salí del concierto perfectamente afinado.

Os dejo las siete primeras variaciones interpretadas por Glenn Gloud, probablemente el pianista que más y mejor ha tocado esta obra.

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Al principio estuve lejos del grupo y entre la distancia y mi cansancio escuché un Mozart apagado y aburrido (Divertimento en Re mayor, K.136). El grupo me pareció tecnicamente perfecto, pero frio. Todo parecía tener sordina.

Pero al final de la primera parte del concierto empecé a acercarme a los músicos y todo cambió. Me sacudí el cansancio y el grupo me empezó a sonar como lo que en realidad son: un conjunto de geniales maestros.

Recordaré muchos años la Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48 de Tchaikowsky. Muchos años. Fue magistral.

Me fui a la cama muy cansado, pero extremadamente reconfortado.

(NINGUNO DE LOS DOS VIDEO DE YOUTUBE CORRESPONDEN AL CONCIERTO DE LOS SOLISTAS DE ZAGREB, solo se trata de lo que he encontrado en youtube de estas dos piezas).

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De mi último viaje a Italia hace un par de meses me traje un disco, regalo de un amigo, que me ha gustado. Se trata de Handful os Soul de Mario Biondi y su High Five Quintet.

Mario Biondi es un crooner siciliano que hace, con su tremenda voz (tipo Barry White) una música agradable, mainstream, en inglés, en la que es evidente que viene de tradición de cantautores (papa Biondi), ha pasado por el jazz vocal y está ahora haciendo más o menos lo que le da la gana (principalmente soul) y disfruntando de ello.

Simplemente, me ha gustado y quería compartirlo con vosotros.

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Ayer asistí en el Teatro Principal de Vitoria-Gastiez a un deslumbrante concierto de la orquesta estatal del Weimar y el Orfeon Donostiarra que interpretaron la Fantasía para piano, coro y orquesta en Do menor Opus 80 y la celebérrima Sinfonía No. 9 Op. 125 en re menor de Ludwig van Beethoven.

Sabía a que concierto iba, conocía los interpretes, pero no conocía el programa (pues la organización no se molestó en publicitarló de antemano, parece ser que lo que toquen los interpretes no es relevante ...). Fue una maravillosa sorpresa saber que Beethoven era el protagonista único de la noche.

La Fantasia sono arrolladora y (por su duración) hizo de magnífico encuadre de una de mis sinfonías favoritas del genio de Bonn (mi favorita sigue siendo la Sexta). La orquesta perfecta, contundente y sutil a la vez, como requiere Beethoven. Alexei Volodin, el pianista, para mi, acertadísimo (aunque parte de la concurrencia entendió que era un pianista más mozartiano que beethoveniano). Y el Orfeón Donostiarra, bueno, ¿que os voy a decir de ellos, no solo son la mejor masa coral de España, son mucho más.

Pero lo que vino despues fue, sin más, extasiante. El Allegro ma non troppo de la Novena sonó estupendo (si me pongo pijotero diría que sono más ma non troppo que allegro, pero no me voy a poner pijotero). Y después el Molto vivace del segundo movimiento (mi favorito) me puso literalmente en órbita. El Adagio (ese sobrecogedortercer movimiento) siempre te pone al borde del llanto. Y finalmente el más conocido cuatro movimiento Finale, presto (que contiene el himno de la alegría y himno de la UE) que no puede dejar indiferente a nadie. Un tour de force inconmensurable. Puro placer. Todos los sentidos (no solo el oído) reconfortados. La carne de gallina. El corazón zarandeado. El alma mecida. Beethoven en estado puro, interpretado por gente que sabe lo que se hace. Un placer.

Por cierto, daba pena ver a muchos más de cien músicos y voces apretujados en el exiguo escenario del Principal de Vitoria-Gasteiz. Daba la sensación de que si alguno de ellos tosía otro se iba a caer del escenario al foso (donde tambien había músicos). Una pena el entorno, una sublime gozada el concierto.

Los solistas de la Novena, de los que no he hablado (soprano Simona Kermes, la mezzo Daniela Sindram, el tenor Scott Mac Allister y el bajo Guido Jentjens) estuvieron ciertamente más que a la altura. A mi acompañanete le gustó mucho la mezzo y yo diusfruté como un enano del tenor norteamericano.

Resumiendo: una noche irrepetibel (a la altura de los mejores conciertos de las mejores ciudades europeas -si no fuera por el angosto teatro-).

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GRACIAS POR TODO MSTILAV. NUNCA DEJAREMOS DE OIRTE. SERAS INMORTAL.

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El miércoles de la semana pasada tuve la suerte de poder escuchar a la fadista Mariza en concierto en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

A mi me gusta mucho el fado y Mariza me sedujo hace unos años (en el 2002) con su voz, con su particular forma de ver el fado y con un fado que me taladró el alma llamado Loucura (de su primer disco Fado en Mim). Desde entonces he escuchado de su Fado en Mim, Fado Curvo y Transparente, sus hasta la fecha tres discos.

El miércoles disfruté de su forma profunda y desgarrada de entender el fado, pero también de su espíritu lúdico, de su alegria y de su generosidad en el escenario. Mariza no propugna un fado previsiblemente triste, meláncolico y nacionalista (con perdón, salazarista), sino un fado profundo pero abierto al mundo. Un fado cosmopolita y mestizo, sin por ello abandonar sus raices. Un fado lisboeta del barrio de la Moureria, pero a la vez mozambiqueño y no por ello menos comunitario en el Portugal Estado Miembro de la Unión Europea.

En el concierto hubo espacio para la txalaparta (la tocaron dos amigas personales gasteiztarras de Mariza), para la guitarra portuguesa, para la percusión, para el violin y el contrabajo, para la danza y, por encima de todo, para la voz y la sensibilida de Mariza, una estrella que arriesga, que lo da todo en escena y que solo entiende la música como desborde emocional y el fado como un espacio en el que no cabe la saudade facilona.

A pesar de todo lo anterior y en contra de lo que ella misma dice en sus letras (del fado Recursa; Se ser fadista é ser triste, É ser lágrima prevista ... Então, eu não sou fadista / Si ser fadista es ser triste, si ser fadista es lagrima prevista  ... entonces yo no soy fadista), en el concierto de la pasada semana lloré y además lloré mucho.

Gracias por todo Mariza.

Os dejo el video de uno de sus ultimos fados: MEU FADO MEU

Este joven libanés ha intentado durante años hacerse un hueco en la industria de la música pop. Los "sagaces", talent hunters y mainstream directivos musicales occidentales le negaron el acceso a publicar su música. El la colgó de internet y youtube, los blogs, el emule y los mails hicieron el resto. Hoy todos los santones de la música pop se pegan por el chico.

No es la industria de la música la que está en crisis. Es la industria del monopolio del soporte musical la que está en crisis. Este chico ya es un hit y lo ha hecho contra la industria y con internet de aliada.

GOD SAVE THE NET







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La semana pasada fui a escuchar/ver la ópera El barbero de Sevilla de Rossini al Teatro Baluarte de Pamplona. Cantaba un amigo mío en el coro (el arquitecto, profesor, cantante y otras muchas cosas más Luis Miguel Alonso Najera) y siempre que podemos vamos a verle cuando actua. Y esta vez nos fue posible observarlo entre el coro de sevillanos que acompaña toda la trama de esta opera bufa italiana.

Se trataba de un montaje ya realizado por casi el mismo equipo para el Teatro Real de Madrid en el 2005. Y digo que casi el mismo equipo, pues en aquel montaje, por ejemplo, cantaba el gran Juan Diego Florez y en este no. Pero por lo demás, las direcciones musicales y escénicas de Antonio Pirolli y Emilio Sagi, a pesar de los cambios en el elenco, garantizaban la esencial identidad entre el montaje del Teatro Real y el del Teatro Baluarte.

Yo no había estado nunca en el Baluarte y me pareció un teatro presuntamente funcional, por sus formas geométricas puras, pero incomodo para el espectador (que más vale que tenga buena forma física, pues todo en ese teatro está lejísimos) y no muy agradecido con los artístas (estos se quejan de una acústica muy mejorable).

Sea como fuere, yo disfruté mucho con un Barbero moderno, escénicamente impactante, pero extremadamente respetuoso con el espíritu original de la obra del genio de Pesaro y, sobre todo, musicalmente bello.

Con una escenografía deslumbrante, imaginativa, de vanguardia, pero a la vez respetuosa con el clasicismo ... en fin, puede que la mejor escenografia que he visto en mi vida.

Con una Maria Bayo cantando esplendidamente. Y tiene su aquel que yo la alabe, pues no es precisamente santo de mi devoción. Pero la navarra estuvo genial en su propia tierra. Cosa no siempre fácil. Su Rosina esta a ala altura de las mejores. Y para acabar de decirlo todo, la semana previa a ir al Baluarte estuve escuchando una versión de 1956 del Barbero con la Callas de Rosina. Y escuchar a la Bayo de Rosina no desmereció lo que yo había esuchado días antes. Vamos que la Bayo estuvo sembrada.

Del resto del elenco, más que correcto en general, destacaría al tenor Jose Manuel Zapata que, a mi juicio, defendió de forma más que solvente el papel del Conde de Almavira y que tiene el encargo de volver a defender este papel nada más y nada menos que en el Metropolitan de New York este verano. Le deseo toda la suerte del mundo para alcanzar allí también el triunfo.

Como me ha pasado siempre, disfruté mucho más con el primer que con el segundo acto de la opera. Y la representación se me hizo un pelín larga (quizás fuese el cansancio, pues fue un día entre semana). Pero la belleza desbordante de la mayor parte de los compases del primer acto lo compensa todo: cansancio, bajada de interés del segundo acto ... A todo el que no se haya acercado aún a esta obra del compositor de Pesaro os recomiendo que lo hagáis, pues este Barbero de Sevilla o La inutil precaución (que ambos títulos tuvo desde 1816) es, sin duda, una de las obras cumbres de la lírica mundial.

Por poner algún pero a la representación, la obertura (conocidísima, bella, rotunda, sublime ...) sonó algo hueca. El problema no fue la orquesta, probablemente más que correcta, sino la desmesura entre el tamaño de la orquesta y el mastodóntico auditorio. No era problema de falta de maestría de los músicos, sino de falta de empaque, tamaño y trapio de la configuración de la orquesta. Pero, en general, durante toda la ópera, esta deficiencia se hizo poco evidente.

La prensa habló algo, poco, de esta deslumbrante representación. Os dejo algunos de sus comentarios: 1, 2 y 3.

(las fotos son de Rossini, Maria Bayo, Jose Manuel Zapata y el montaje de la ópera respectivamente).

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