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Os dejo esta maravilla (Como el agua) cantada por Camarón con Paco de Lucia a la guitarra.
Cierta tarde de nieves gasteiztarras estos dos gaditanos universales me hicieron mucha compañía.
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El sábado pasado asistí en L'Auditori de Barcelona a un concierto que dieron la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) y el pianista vasco Joaquin Achucarro. Las piezas centrales del recital fueron el Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 16 de Grieg y la Sinfonía núm. 3 en la menor, op. 44 de Rachmáninov.
Achucarro estuvo genial, aunque yo le disfrute más en los compases lentos y profundos que en los que requieren de virtuosismo, fuerza y velocidad. Quizás esté todavía bajo el impacto de haberle visto hace mucho años, siendo yo adolescente y estudiante de piano, tocar en Bilbao a Beethoven. Quizás no me haya podido aún evadir de aquella imagen de fuerza y pasión. En cualquier caso, Achucarro produce un sonido y provoca unas sensaciones al alcance de muy pocos pianistas. El es, sin duda, uno de los más grandes.
La OBC estuvo mucho mejor sin Achucarro que con él. No es una maldad, sino que me pareció que no tuvieron tiempo sufiente para ensayar juntos y, por lo tanto, la orquesta se manejó mejor a su aire en Rachmáninov que junto con Achucarro en Grieg.
Sea como fuere, un concerto magnífico en un auditorio muy acogedor y de buena acústica, con una orquesta mas que decente y con un solista de los de campanillas. Vamos que me lo pasé de maravilla.
(las fotos son de Joaquin Achucarro y de Edward Grieg)
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La semana pasada fui a ver al BEC la particular interpretación del clásico de Carl Orff CARMINA BURANA dirigida por Walter Haupt y la que en este caso era su orquesta, su coro y su montaje escénico. Tengo una opinión bastante radical sobre este espectáculo que os relato con brevedad.
La orquesta (Czech Festival Orchestra) un puto metronomo (con perdón), unos genios de la precisión, la armonia, el color y la pasión. Una orquesta como la copa de un pino.
El coro (Czech National Choir) tambien muy buenos, mejor en unas partes que en otras, pero, sin ningún lugar a dudas, Carmina Burana la bordan.
Los solistas (la soprano rumana Ramona Eremia, el barítono ruso Nikolai Nekrassov y el tenor de la misma nacionalidad Nikolai Visnjakov) muy buenos técnicamente y haciendo una interpretación del clásico de Orff a veces hasta un punto personal.
La parte escénica, todo el batiburrilo de trajes, bailes, elementos escénicos, etc se lo debemos a Mihail Tchernaev que ha hecho un trabajo lamentable. A mi con el coro, los solistas, la orquesta y el director (todos ellos maravillosos) me sobraban todas las patochadas que tuve que sufrir en la parte central del escenario del BEC. No me imagino una peor manera de gastar el dinero en escena que hacer 300 trajes, contratar a 30 bailarines y poner en pie un monstruoso elemento escénico central (una torre) y entregarle todo esta panoplia de posibilidades a este Mihail Tchernaev. Un horror. Para el cuadro cinco (de los veinticinco que tiene la obra) yo pasé olímpicamente del desastre escénico para quedarme solo con la música y el canto.
Por cierto, como Carmina Burana dura solo una hora, hicieron un "preconcierto" (sic) con cinco arias+obwerturas de la obra operística de Verdi. Lo bordaron. Pero Verdi pegaba en este concierto lo mismo que un torero al otro lado del desaparecido telón de acero.
Pero del espectáculo, en general, salí más que satisfecho y cantando (ego sum abbas cucaniensis ...; oh, oh, oh totus floreo ...; O fortuna, velut luna ...).
En mi recuerdos apareció durante la sesión del BEC una Carmina Burana que escuché hace ya algunos años, en el invierno del 92 al 93 en el teatro de la Universidad de Leuven en Bélgica que me dejó marcado, por muchas razones, para siempre. Por cierto, esa sublime Carmina Burana no uso soplapolleces escénicas, sino solo buena música, técnica y pasión. Creo que nunca la olvidaré ...
Una nota final para los grandes montajes de música clásica que para hacerlos rentables hay que añadirles espectáculo, grandiosidad y cientos de representaciones por todo el mundo. A mi me parecen, salvo excepciones, un horror. En el caso de la Carmina Burana del BEC nos salvó la altura de la orquesta y las voces. Pero en muchas ocasiones se busca popularizar la música clásica y lo que se hace es joderla. No soy un purista. Me gusta que la clásica dialogue con otras músicas, con otros públicos, con otros ámbitos. Pero no creo que vanalizarla, espectacularizarla de forma falsa sea el camino. Y para más inri, dos de los músicos que más tienen que sufrir en silencio desde la tumba esta prostitución son Verdi (su Aida) y Orff (su Carmina Burana) dos de mis músicos favoritos. Una pena.
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La semana pasada tuve el placer de ir a escuchar El Mesias de Handel al Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.
La verdad es que este oratorio de Handel a mi siempre me ha gustado mucho (me gusta la música barroca en general) y en esta ocasión también lo disfruté mucho. El coro era genial (Choir of new collage, Oxford), la orquesta es probablemente (solo probablemente) la mejor orquesta barroca del mundo (Academy of Ancient Music) y los solistas estuvieron muy bien.
Sin embargo, como a todo hay que ponerle pegas, la orquesta no estaba dimensionada para la pieza. Es bonito que se toque la música barroca con los instrumentos de la época, como era el caso, pero tambien es necesario que la orquesta esté dimensionada para el reto. Y en este caso, El Mesias exige una orquesta con trapio, con metal, con mucha cuerda y mucho viento.
Tambien es necesario que el teatro tenga unas dimensiones que acompañen. Y en este caso había poco teatro, poca orquesta (en número de maestros, no en calidad de los mismos) y mucha pieza musical. El resultado: los pasajes del oratorio que descansaban en lo coral fueron sublimes y los que implicaban orquesta y coro a todo trapo resultaron algo descompensados, con la percusión tapando todo y con algo de ruido.
Sea como fuere, un concierto genial, muy navideño (El Mesias no deja de ser un "villancico") y extremadamente British.
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Mi amigo Roberto me ha copiado el doble CD que conmemora el 30 aniversario del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Como ya os conté en otro post, el verano pasado si pude asistir al concierto de los Marsalis y Paco de Lucia, pero por culpa de Iberia me perdí el de Sonny Rollins (concierto en el que pensaba comparme el doble disco del que os hablo).
Además de agradecerle a Roberto el detalle de permitirme acceder a este doble CD, quisiera decir que la historia de este festival impresiona. Toda selección tiene algo de personal y, por lo tanto, quizás no enteramente compartible con los demás. Pero se haga la selección que se haga para resumir estos 30 años de jazz, el bagaje impresiona. Os dejo la selección que para el evento ha hecho la organización del festival:
Disco 1Disco 2
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Curioseando por el Festival de Jazz de Vancouver el pasado verano vi un disco que me llamó la atención (Sketches of Spain) en el que Miles Davis hacía su particular versión de cierta música española, entre otras cosas, El Concierto de Aranjuez de Rodrigo. El disco me ha impresionado por muchas razones. En primer lugar, por la muy personal manera de Miles Davis de ver la música de Rodrigo o Falla. En segundo lugar, por convertir esa música en algo totalemnte diferente al original y a la vez, creo, respetar su esencia. Y finalmente por ser este un disco de 1960 clásico en el repertorio de Miles Davis (cosa que yo no conocía, pues me limitaba a conocer sus otros clásicos -Kind of blue o Round about midnight-). En honor a la verdad hay que decir que este acercamiento de Miles a la música española la hace de la mano del músico ingles Giles Evans.
Por si lo anterior no fuera suficientemente gozoso, este verano me han hecho una copia del Concierto de Aranjuez de Rrodrigo con Paco de Lucia a la guitarra. Y me he pasado parte del verano comparando el original con la Orquesta de cadaqués y Paco de Lucia de 1991 y la versión del jazzman norteamericano de 1960.
Todos estos contrastaes entre Paco de Lucia y Miles Davis han venido a completar mi memoria sonora en la que El concierto de Aranjuez estaba siempre presidido por la maestría de provecto (por maduro, no por caduco) Narciso Yepes.
Vamos, que he gozado en estos pasados meses de Rodrigo en varias y muy interesantes versiones.
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Hace ya tiempo que me apasiona un músico andaluz, dicen que el sucesor natural de Paco de Lucia (lo que mucho decir).
Es imposible verbalizar lo que siento al oir la música de este genio pausado que, en los tiempos que corren, de frenesí e intrascendencia, ha publicado solo cinco discos en quince años. Eso sí, ¡que discos!
El Sr. Vicente Amigo en muchas de sus intervenciones públicas suele decir "no se expresarme con palabras, así que tocaré". Y como no hay nada mejor que oirle manejar la guitarra, os dejo una de sus canciones TRES NOTAS PARA DECIRTE TE QUIERO de su disco La ciudad de las ideas (título tomado de un poema de Konstantin kavafis)
Tambien os dejo el link a su web personal.
Una de mis recientes pasiones es la joven portuguesa Mariza. La fadista más joven y, dicen, más moderna. A mi con independencia de todo esto, lo que me gusta es lo que remueve en mi cada vez que la oigo.
Me gusta la diosa del genero Amalia Rodrigues. Me gustan Dulce Pontes y Misia. Pero Mariza me toca de una forma muy especial. No es facil verbalizar lo que siento al oirla. Pero si os diré que es algo especial para mi y descubierto hace no demasiado tiempo.
Os dejo una de las canciones de su primer disco Fado en Mim, llamada Que deus me perdoe (un poema de Silva Tavares, con música de Frederico Valério, un clásico del genero que ya cantaba Amalia en la década de los 50).
Se a minha alma fechada
Se pudesse mostrar,
E o que eu sofro calada
Se pudesse contar,
Toda a gente veria
Quanto sou desgraçada
Quanto finjo alegria
Quanto choro a cantar...
Que Deus me perdoe
Se é crime ou pecado
Mas eu sou assim
E fugindo ao fado,
Fugia de mim.
Cantando dou brado
E nada me dói
Se é pois um pecado
Ter amor ao fado
Que Deus me perdoe.
Quanto canto não penso
No que a vida é de má,
Nem sequer me pertenço,
Nem o mal se me dá.
Chego a querer a verdade
E a sonhar - sonho imenso -
Que tudo é felicidade
E tristeza não há.
El domingo pasado asistí en Pamplona a la representación que tuvo lugar en el Teatro Gayarre de la opera de Mozart El rapto del serrallo. No es una de mis operas favoritas de Mozart. Es más, en opera soy verdiano a muerte. Pero disfruté mucho con esta ópera medio cómica interpretada con bastante decencia por un elenco en el que destacaba sobremanera el bajo ruso Dimitry Ivashchenko. Acertada escenografia minimalista. Y ese Mozart que te pone indefectiblemente una sonrisa en la cara aunque tú no lo quieras. Es lo que tiene la música de este genio que parece que componía al dictado de Dios: te envuelve, te transporta y te alegra.
Os dejo el aria más divertia de esta ópera.
Mi prima Elena me regaló este verano "Joyous encounter" del saxo de jazz Joe Lovano. Es un disco delicioso, no me atrevería a decir que lugar ocupa en la discografía de este monstruo, pero si a recomendároslo.
Lovano toca en este disco con el pianista Hank Jones, el bajo George Mraz y el bateria Paul Motian. Tocan piezas de Lovano y Jones, así como clasicos de Thelonious Monk, Duke Ellington y John Coltrane. Lo dicho, muy recomendable.