Ha muerto Mario Benedetti. Aunque sus seres queridos echaran de menos ya para siempre su presencia, como en el caso de todos los genios, nos queda su obra.
Muchas gracias por todo Mario.
Os dejo un parlamento de notable densidad poética y dramática de una de las obras del uruguayo: el guión de la película EL LADO OSCURO DEL CORAZON, escrito a ocho manos con las seis de Eliseo Subiela, Juan Belman y Oliverio Girondo. Esta fue mi puerta de entrada a su obra.
Por cierto, al final del video sale el propio Mario Banedetti recitando poesía en alemán.
Hace unos días vi Seraphine de Martin Provost, película que narra la historia de Seraphine de Senlis, una pintora francesa del siglo pasado bastante peculiar: carecía de cualquier formación, tenía problemas de salud mental, trabajaba en lo que podía (fundamentalmente en el servicio doméstico), vivió casi toda su vida en la más absoluta miseria y pintaba porque los ángeles le decían que debía hacerlo. En 1912 fue descubierta por el marchante Wilhelm Uhde, pero su obra es más bien corta, puesto que hasta morir en el año 1942 estuvo mucho más tiempo ingresada en psiquiátricos que pintando en su casa.
Obviamente con esto mimbres, con esta extraordinaria historia, con este torrente de talento creativo incontrolable y contra natura, se debería poder hacer un buen guión y por lo tanto una buena película. Sin embargo, creo que este no ha sido el caso. El film es lento, descriptivo en exceso, muy bioépico, pero algo plano. Interesa mucho más el personaje que la película. Y eso, si hablamos de cine, no es bueno.
Esta semana he leído que laEspresso Book Machine (parece una fotocopiadora enorme, pero en realidad es capaz de imprimir en cinco minutos, con una calidad similar a la de los libros vamos a llamarlos "normales", cualquier título de un listado de un millón de volúmenes) empieza a extenderse.
Hasta ahora esta maquina, una especie de cajero automático de los libros, solo ha estado instalada en unas pocas localizaciones de los EEUU de Norteamérica. Empieza a extenderse por el Reino Unido. Y supongo que, poco a poco, se irá implantando en más lugares del planeta.
A mi la iniciativa de la empresa OnDemandBooks, en principio, me parece muy sugerente. Poder ir a una librería y no tener que circunscribirte a las novedades y el stock físicamente existente en la tienda (siempre limitado, por muy grande que sea esta). No tener que encargar libros y esperar a que los remitan a las librerías. No tener que quedarte sin leer algo si está descatalogado y/o no se puede encontrar en páginas del tipo de iberlibro.com (permite comprar en las librerías españolas asociadas libros descatalogados o difíciles de encontrar a través de Internet a precios muy asequibles).
La EBM, desde el punto de vista del cliente, solo parece aportar beneficios: muchos títulos a golpe de tecla o de voz, a precios similares a los libros "normales", en muy poco tiempo y, si el modelo se generaliza, en casi tantas localizaciones como librerías. Desde el punto de vista del librero profesionales claro que puede cambiar su modelo de negocio. A mi no me gustaría ver las librerías convertidas en angostos cajeros automáticos o vendings machines. Supongo que los libreros tendrán que tratar de añadir valor a su EBM (si la tienen) con otra serie de productos y servicios en torno a la lectura, el libro y la cultura. Supongo que tendrán que ser creativos para seguir haciendo de las librerías una de las mejores tiendas en las que se puede estar. Desde el punto de vista de los creadores está claro que en el futuro puede ser más importante el boca a boca, la red y el 2.0 que lo que deciden "vendernos" las editoriales, los agentes literarios, etc. Todas estas profesiones pueden sufrir cambios, pero en principio parece que se puede reducir la distancia entre el autor y el lector y aumentar el poder del lector frente a la industria (ya hoy, sin EBM, cada vez tienen repercusión títulos antaño minoritarios, al margen de los designios de las majors), sin acabar con el papel. Y desde el punto de vista ecológico es evidente que esta máquina puede reducir el consumo de papel y energía al reducir las impresiones y el transporte (el modelo de negocio global podría permitir que se encargue un libro por Internet de entre todos los que hayan sido editados en todos los tiempos y que lo recojas en unos minutos en el EBM más cercano a tu casa). Salvo que los libros electrónicos sean extraordinariamente amigables para el usuario en el futuro, esta idea puede tener un nicho de mercado interesante y grandes repercursiones sobre el libro, su industría, las librerias, la lectura y por ende la cultura y el conocimiento.
Ayer murio Javier Ortiz. Un periodista al que yo siempre he leído, seguido y respetado. Aunque sea un poco tarde y él ya no me pueda escuchar, creo que le hubiera gustado esta paradoja, quisiera darle las gracias por todo lo que me ha hecho pensar y reir.
Como botón de muestra de su talento literario, humor, ironía y estatura humana e intelectual, os dejo su obituario escrito por el mismo el 24 de enero del 2007.
Las pasadas navidades el arquitecto Fernando Mania me regaló un libro: Desafueros Literatura de emergencia para una época sin tiempo del especialista en imagen corporativa argentino Norberto Chaves. Fue un magnífico regalo por muchas razones. Primero por hacerme un regalo cuando no estaba, en modo alguno, obligado a ello. Segundo por ser el regalo un libro, uno de los mejores regalos que creo se pueden hacer y recibir. Y tercero porque yo adoro los libros de citas, que es lo que es este libro. De hecho, uno de los libros que más he usado en mi vida ha sido el Gran diccionario múltiple de citas de 1991 del Círculo de Lectores. Un libro que, aunque parezca mentira, me ayudo bastante en mi formación intelectual (las citas son lúcidas píldoras de saberes venidos de todos los tiempos y lugares del orbe y generalmente de las mejores cabezas). Luego fuí comprando más compedios de citas y otros muchos diccionarios. Y finalmente internet irrumpió con sus millones de webs dedicadas a las citas o sentencias, no siempre de calidad, pero siempre muy a mano.
Sin embargo, Desafueros de Norbeto Chaves no es un diccionario, compendio o colección de citas al uso. Estamos ante citas casi al 100% escritas por el propio autor, sobre todo tipo de temas (arquitectura, arte, ciudad, consumo, cultura, democracia, diseño, economía ... así hasta más de veinte asuntos), a lo largo de toda una fecunda vida profesional y académica. Ni que decir tiene que, viendo de quien viene, esta obra está primorosamente editada, todo ello sin derrochar medios, aunque si clase y gusto. No conozco al consultor y profesor Chaves, pero sospecho que tiene que ser una persona de una lucidez intelectual de esas que permiten diseccionar analíticamente la realidad, pero que a la vez le llevan a uno a caer de ves en cuando en cierta desesperanza al ver lo que nos circunda. No conozco a este autor argentino, pero sospecho que su agudo, modaz y a la vez humano sentido del humor no le dejan descansar ante el millón de estímulos de todo tipo a los que nos somete la vida en el Occidente urbano. No conozco a este profesional de la comunicación corporativa pero su inteligencia, su libertaria forma de sentenciar, su compromiso social, su verbo iconoclasta y su mirada tierna sobre la vida me gustan mucho.
Como es mejor daros algunos ejemplos de a lo que me refiero que seguir escribiendo sobre ello, ahí van varias citas suyas que me han gustado especialmente:
La arquitectura espectáculo es el único número circense que se estudia en la Universidad.
El arte llamado abstracto ha favorecido la proliferación de manchas de humedad firmadas.
El surrealismo solo es arte en las sociedades que tienen la realidad asegurada.
Las ciudades se componen de dos partes: los barrios-dormitorio y los centros de consumo. En los primeros, te puedes morir; en los segundos no se puede vivir.
Para ver edificios estrafalarios había que esperar a la Exposiciones Universales. Ahora están diseminados por toda la ciudada y a la vista todo el año.
Teoría del esponjamiento urbano: al poder, el modelo de ciudad se lo brinda el campo de concentración.
Una sociedad basada en el consumo carece de autoridad moral para luchar contra la droga.
Cultura era el medio con el que el campesino negociaba con el cosmos y el modo en que la burguesía hacia de sus vicios patrimonio. Paco queda de lo uno y nada de lo otro.
La realidad es una sustancia tóxica. Infórmese con moderación. Ante los primeros sítomas de estupidez, interrumpa la información.
Entiéndase por cultura de vanguardia las extravagancias de ciertas personas que detestan trabajar.
Y así hasta trescientas citas de más de veinte temas. Os recomiendo daros el placer intelectual de leer este libro. A Fernando, como no puede ser de otra manera, agradecerle el regalo.
2.- GRAN TORINO (2008) de Clint Eastwood con él mismo en el papel estelar. Eastwood cuanto mayor es mejor cine hace. Este Gran Torino es una película densa, honesta, ácida, contradictoria, graciosa, con cierto toque de poesia y muy humana. Primorosamente rodada, con un montaje que tiene ritmo hasta el último fotograma (perdón por el anacronismo) y que te lleva de la risa al horror pasando por la reflexión muchas veces en muy poco tiempo. Sin duda, otra pequeña obra maestra del abuelo californiano.
3.- VOLVER (2006) de Pedro Almodóvar con Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas y Blanca Portillo en los papeles protegonistas. de principio a fin me pareció una película menor que solo se sostiene el pie (desde el punto de vista industrial y comercial) por el enorme prestigio del oscarizado director machego.
4.- PASAJE A LA INDIA / A PASSAGE TO INDIA (1984) de David Lean. El director del mítico Lawrence de Arabia se marcó en 1984, a sus 76 años de edad, una entrañable y entretenida película sobre la parte final del dominio colonial de la India por parte del Reino Unido. Poliédrica en su planteamiento, pues toma como puntos de vista tanto a notables colonizadores como a no menos notables colonizados. La película tiene la luz, el ritmo narrativo y el enfoque de los grandes biopics. Se deja ver con deleite y fruición. Fue la última película de este genio, pus murió solo siete años después de haberla terminado.
5.- CARTA A TRES ESPOSAS / A LETTER TO THREE WIVES (1949) de Joseph L. Mankiewicz. Yo no conocía esta película. Me la recomendó mi mujer. Y la verdad es que es una cinta que merece ser recomendada. Una maravillosa historia circular sobre la comoda vida suburbana de la clase media norteamericana, la infidelidad, la amistad, las seguridades e inseguridades de la vida. Rodada con suma maestría por uno de los más grandes de todos los tiempos.
6.- EL JARDINERO FIEL / THE CONSTANT GARDENER (2005) de Fernando Meirelles, basada en una novela de John le Carré y con Ralph Fiennes y Rachel Weisz en los papeles principales. Para mi, una película extraodinariamente fallida. Partiendo de un material literario de primera magnitud es posible llegar a una cinta blanda, insulsa, falsa, tramposa, vacía y sensibilera, donde por guión y actores podría haber existido una muy buena película. Una pena.
7.- REVOLUTIONARY ROAD (2008) de Sam Mendes con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, de nuevo juntos después del cinematográficamente mas rentable naufragio de todos los tiempos. La historia pretende describir los sueños frustrados de una pareja norteamérica de clase media de los años 50. Toda el guión gira en torno a los sueños no realizados, los anhelos no alcanzados, los deseos no satisfechos. A mi me produjo una tremeda tristeza, un dolor punzante en donde acaba el estómago y empieza el alma. Personalmente creo que perseguir sueños no puede ser una excusa para no sacarle el máximo a cada dia y para no dar el máximo de ti a los seres que quieres. En esta cinta se ve como un matrimonio y al final una vida se van al garete por el anhelo de unos sueños inalcanzables y por la falta de sensibilidad y coraje para escuchar, atender y cuidar a los seres amados en el día a día. Esta película apunta a grandes cimas, dispone de dos colosales interpretaciones, pero, al menos para mi, acaba no funcionado por algo que no se definir, pero que creo que tiene que ver con cierta falta de credibilidad. Sea como fuere, verla produce tristeza y te hace pensar sobre tu vida. Solo por eso merece la pena verla.
8.- FROST/NIXON (2008) de Ron Howard. No esperaba casi nada de esta película. No tengo mucho aprecio por su director. Pero debo reconocer que en este caso Howard se ha marcado un magnífica película sobre la política, el periodismo y el mundo del espectáculo (si es que son tres cosas distintas). Describe todo lo que precedió, así como el desarrollo de unas famosas entrevistas (en exclusiva y primicia) hechas por un periodista británico a Nixon poco después de que este dimitiera como presidente de las EU de América. Para mi, una de las mejores películas en su genero. Una cinta de una extraordinaria intensidad visual y narrativa. Muy recomendable.
9.- SLUMDOG MILLONAIRE (2008) de Danny Boyle y Loveleen Tandan. He visto esta película después de que se hablara mucho y bien de la misma, después de que recibiera un oscar y después de que sus protagonistas sean tratados en la India como heroes nacionales. Supongo que con estos precedentes se tiene muy altas expectativas. Pues bien, esta película no las defrauda. Estamos ante un clásico instanteo, ante una cinta que permanecerá en la retina, el corazón y el cerebro de generaciones, gracias a su potencia visual, narrativa y épica. Un concurso televisivo sirve para revisar en flash back, y con una fuerte carga de magia, azar trenzado y poesía, la vida de un chico de la calle, así como para describir las transformaciones sociales, económicas y urbanas de un suburbio de Bombay atropellado por la modernidad capitalista. También hay una historia de amor. Pero para mi la clave de la película en la filmación de la esperanza en los suburbios de la India. La película quiere tener un final y mensaje optimista. Ya veremos lo que la India depara para sus muchos millones de pobres. De momento, en una India dual, pueden subsistir esos millones de desposeidos con algunos millones de ciudadanos con nivel de vida occidental y con una industria, Bollywood, que ya compite con Hollywood.
10.- MILK (2008) de Gus Van Sant. El director de Kentucky, extraordinariamente activo en la defensa de los derechos de los gays (cosa que merece elogio) desperdicia, en este caso, una magnífica historia y un descomunal actor. La película podría haber sido realmente notable. Pero desgraciadamente a mi se me hizo larga, vacia por el medio y con un final algo capado. Vamos que no me gustó demasiado. Todo ello, por cierto, no es obice para apreciar a Sean Penn como uno de los mejores actores en activo.
El que abajo os dejo es uno de los anuncios de TV que mas me ha desagradado en las últimas semanas.
Yo no quiero ser siempre joven. Ni de coña. Se me ocurren pocas cosas más insoportables que ser siempre postadolescente o veinteañero.
Se ve que el viejo truco de la publicidad de principios del siglo XXI (vender presuntos productos para jóvenes a amplios espectros de población que quieren seguir pensando que son jóvenes aunque no lo sean) sigue funcionando.
Como podéis ver los de Seat (bueno los creativos de la agencia de turno) no se han roto la cabeza, han copiado casi literalmente el vídeo del grupo australiano Youth Group.
Desde hace ya unas cuantas semanas hay una anuncio de la televisión que me desconcierta sobremanera. Se trata de la última campaña de publicidad de la petrolera BP.
Supongo que todos nos hemos dado cuenta de que unos bebes (eso sí, de dibujos animados) conducen un coche, sin permiso (pues son menores), la mayor parte de ellos sin cinturon de seguridad, con una pinta de ir de drogas hasta las cejas y repostan carburante sin pagar por el mismo. Todo ello con coreando una música pegadiza y narcotizante (LA de Message os the blues).
¿Que es lo que quiere decirnos BP? ¿Que repostar en sus estaciones de servicio es como volver a la inocencia y alegría de nuestra niñez? ¿Que consumir productos en sus estaciones de servicios es como ponerse de drogas hasta las cejas? ¿Que su gasolina no hay que pagarla? ¿Que el Gran Lebowsky tiene sobrinos aventajados?
La verdad es que es un anuncio la mar de desconcertante. Ha cumplido parte de su objetivo: hablamos de la campaña publicitaria. No sé si cumplirá el propósito principal de la publicidad: que compremos sus carburantes antes que los de otros.
Hace unos días vi Good Morning Vietnam película del director Barry Levinson y protagonizada (más bien fagocitada) por el actor Robin Williams. Creo que esta cinta pasa por ser uno de los clásicos modernos de la comedia cinematográfica.
A mi me gustó, pero, como me pasa casi siempre con las películas protagonizadas, siempre me quedo con la sensación de cierto vacio, de cierta esterilidad cinematográfica, de histrionismo cierto que no lleva a ningún lugar.
Sea como fuere, debo reconocer que la comedia es un género difícil donde los haya. Así que no doy por mal empleado del todo el tiempo que dediqué a ver este Good Morning Vietnam.
