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Cultura - Page 2

  • COSMOPOLIS de Don DeLillo

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    Este invierno leí Cosmopolis de Don DeLillo, un autor del que todo el mundo habla como si ya fuera un clásico en vida y del que yo tenía ganas de leer algo antes de que se convierta en un clásico muerto (tiene ya más de 70 años).

    De este libro su editorial española (Seix Barral) dice:

    "A sus veintiocho años, Eric Packer es multimillonario y asesor de inversiones. Un día de abril de 2000 se enfrenta a dos desafíos: apostar su fortuna contra la subida del yen… y ganar, y cruzar la ciudad en su limusina para cortarse el pelo… y llegar con vida. Durante su viaje, una odisea contemporánea fascinante, queda atrapado en un atasco producido por diversos acontecimientos: la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de un ídolo de la música, el rodaje de una película y una violenta manifestación política.

    Cosmópolis transcurre en un solo día, el último de una época, símbolo del intervalo entre el final de la guerra fría y la actual era de terror, de los años 90, cuando el mercado financiero se desploma y la «nueva economía» inicia su agonía. La última novela de Don DeLillo es una historia intensa que surca los temas capitales de su obra: la alienación, la paranoia, el sexo, la muerte, el mercado global, el terrorismo y la relación entre poder y tecnología.

    Reconocido por la crítica internacional como el maestro indiscutible de toda una generación, DeLillo es uno de los autores más importantes y representativos de la ficción norteamericana actual. Es dueño de un estilo directo, preciso, que se nutre de una amplia documentación y una elegancia estilística inusual, capaces de mover a la risa, al terror o a una profunda reflexión. La nueva novela de un autor descrito sin paliativos como «magistral», «asombroso», «exquisito» (New York Times, Newsweek, The New York Times Book Review,) es todo un acontecimiento literario.

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    Don Delillo utiliza una prosa directa y precisa, que es a la vez irreal, envolvente y alucinógena, con la que dota de un aire presuntamente trascendente al back office psicológico del capitalismo financiero de casino. Eric Packer, lo que hoy llamaríamos un especulador financiero al por mayor, pero que a finales de los noventa sería considerado un innovador financiero de cuyo talento se beneficia todo el sistema productivo, es descrito en la novela como un ser imprudente, peligroso y tremendamente narcisista. Pero, a la vez, Delillo confiere al personaje una cierta pátina de cultura (lee a autores clásicos europeos en sus idiomas originales), capacidad intelectual (parece poder procesar con su propia cabeza toda la información financiera existente en el mundo), extravío vital y excepcionalidad humana (un estilo de vida al margen de toda convención) que parece explicar la inmensa fortuna y poder del joven broker.

    Packer es un tipo despreciable cuya ruina y asesinato estuve deseando ardientemente todas y cada una de las páginas de libro. La novela de Delillo, en sus último párrafos, me dio esa satisfacción. Pero hasta en esto la novela usa el nihilismo como cortina de humo sobre la realidad más prosáica. Los brokers, traders y bankers anglosajones que controlan la economía planetaria desde hace dos o tres décadas, y que entre los veranos del 2007 y el 2009 han puesto al mundo al borde del abismo, ni son intelectualmente sofisticados, ni leen poesía, ni son excentricos, ni mucho menos mueren por un corte de pelo (matár, quizás si). Los Packers de la vida real son respetables padres de familia, con vidas normales e intelectos más bien normales que bajo ningún concepto se jugarían la vida en su limusina buscando un corte de pelo quimérico en una Nueva York a punto de incendiarse física y metafísicamente. Los Packers de la vida real son más prosáicos, menos literarios, menos nihilistas y mucho más pragmáticos: prefieren que los muertos seamos nosotros a ellos y, por lo tanto solo, nunca pierden y mueren ya ancianos rodeados de lujo en sus mansiones.

    La Cosmopolis de Delillo es un libro mentiroso, brillantemente escrito, que quiere epitomizar un tiempo (finales del siglo XX), un lugar (la capital de un Occidente alienado que jura no estarlo y cree que aliena al resto del mudno) y una clase social (los financieros amos del mundo), sin levantar nunca el velo que nos impide ver la realidad: la tremenda idiocia colectiva de una ciudadanía que permite que petimetres como Packer lleguen a tener un poder casi absoluto sobre nuestras vidas.

    La prosa de Delillo me fascina. Su cosmovisión, implícita o explícita, veraz o fingida, en serio o iocandi causa, me repugna.

    Creo que seguiré leyendo más cosas suyas para poder disfrutar más de su prosa y quizás descubrir que lo que DeLillo nos presenta falsariamente trascendentalizado también le repugna a él mismo.

     

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  • COINCIDENCIAS CINEMATOGRAFICAS INSOSPECHADAS

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    Aimee le pregunta al crítico de cine Carlos Boyero en un chat de El País Digital: "Si fuera director de cine, qué género cultivaría? Se ve capaz de dirigir un largo? Besos"

    A lo que Carlos Boyero contesta: "Nunca he sentido vocación por nada. Me apasiona el cine y la novela negra. En el caso de que hubiera hecho una película, me gustaría ser el autor de "Léolo". Pero me hubiera tenido que suicidar después para ser coherente".
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    Carlos Boyero habla de la película del prematuramente fallecido Jean-Claude Lauzon de la que mi blog ha tomado su título. No suelo conincidir con los gustos de este crítico cinematográfico. No me suele agradar mucho su estilo de crítica cinematográfica, vamos a llamarlo deshinibido y radicalmente sincero. Me ha sorprendido que, a pesar de todo lo anterior, coincidamos, al menos parcialmente, en materia de gustos cinematográficos. Por otra parte, esa coherencia suicida de la que habla al final de su respuesta a mi no me interesa para nada, prefiero la incoherencia vital. Cosas veredes, amigo Sancho.
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  • LA PRESA de Kenzaburo Oé

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    Hace unos días acabé de leer LA PRESA del nobel japonés Kenzaburo Oé del que hace unos años leí Una cuestión personal (que me gustó mucho).

    De La presa dice su editorial (Anagrama):

    Cuando, en los días de la guerra del Pacífico, un avión enemigo se estrella en las montañas de una aldea de cazadores, los habitantes capturan al único superviviente, un soldado negro. En una aldea hundida en un valle, en mitad, de un bosque y aislada después de una durísima estación de las lluvias, cerrada la escuela, los niños descubren con la llegada del prisionero negro una realidad excepcional, entre el terror y el asombro.

    La contemplación de lo desconocido se disfrazará de amaestramiento. Pero el narrador, uno de los niños que vigilaron a la presa extraordinaria, irá adivinando que los amaestrados son los que miran cada gesto del sorprendente soldado negro. El extraño altera el curso de los días repetidos: como si lo sagrado irrumpiera en la vida, y la transformara dotándola de un sentido nuevo.

    En La presa, que obtuvo el prestigioso premio Akutagawa, y fue llevada al cine por Nagisha Oshima, cristalizaban algunas de las obsesiones constantes de la obra de su autor.
    Premiado con el Nobel un año antes del cincuenta aniversario de las explosiones de Hiroshima y Nagasaki, Kenzaburo Oé, miembro de una antigua familia samurai, ha escrito sus fábulas en una época de perturbación, en el Japón invadido, sin dioses, posterior a las bombas atómicas.

    La presa, hermosa y perturbadora obra maestra, combina, con la visión de una realidad mutilada y desfigurada, la nostalgia de una geografía mítica. Aunque la envidia hacia un pasado que paradójicamente ofrece la posibilidad de una vida nueva, solo despierte ira frente a los viejos dioses caídos y los dioses falsos y recién llegados.

    A mi muchas de sus páginas me han parecido dulces, bellas, evocadoras e iniciaticas. Pero otras han sido desgarradoras, crueles y brutales. Un libro muy de postguerra mundial del pasado siglo. Un relato que habla de la fina línea que hay entre lo mejor y lo peor del ser humano. Al parecer todos llevamos dentro un Hitler y un Gandhi a la vez. Y basculamos de uno a otro, casi sin transición y con no mucho control. Aunque supongo yo que todos somos responsables de lo que sacamos a pasear por ahí.  Sea como fuere, literatura bella y profunda.

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  • NO ACOSEN AL ASESINO de J.M Guelbenzu

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    Hace unos dìas acabe de leer NO ACOSEN AL ASESINO de J.M Guelbenzu. Este autor y su jueza Mariana de Marco pasan por ser, o al menos eso dice el establishment literario-comercial español, uno de los platos fuertes de la novela negra contemporánea en español. 

    Su editorial (Alfaguara) presenta este NO ACOSEN AL ASESINO de la siguiente para forma:

    Un asesino entra sigilosamente en casa de un vecino a la hora de la siesta y degüella mientras duerme al juez Medina. Así se pone en marcha la trama. La instrucción del caso será llevada a cabo por Mariana de Marco, jueza de la localidad. No parece haber móvil, ni tampoco han robado nada de la casa.  

    No diré que el libro no se deja leer o que no refleje bien ciertos ambientes sociales o que la trama no esté bien montada o que los personajes no estén bien perfilados pscológicamente. Pero me ha parecido una prosa menor. Novela negra de salón. Corrección gélida.

    Dicho lo cual, supongo que, antes o después, leeré alguno de los otros casos de la jueza Mariana de Marco (el que yo he leíod es el primero de la saga).

     

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  • CONCIERTO PARA VIOLIN Y ORQUESTA EN MI MENOR OP.64 DE FELIX MENDELSSONHN

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    Este verano disfruté mucho de un concierto de música clásica que, organizado por las Juventudes Musicales de Maó, tuvo lugar en el 11 de agosto en el Teatro Principal de Maó (Menorca).

    La estrella del concierto fue el violinista y director Dmitry Sitkovetsky. Este virtuoso del violín nos apabulló y deleitó con sus capacidades técnicas y artísticas, tanto al violín como con la batuta. La orquesta de cámara de Menorca (integrada casi en su totalidad por músicos insultantemente jóvenes) dio la talla ante un reto difícil, pues en el programa estaban, nada más y nada menos que Mozart, Mendelssohn y Beethoven. Y la noche fue, antes y después del concierto, bella y veraniega.

    Desde agosto, como consecuencia de este concierto, no me puedo quitar de la cabeza el Concierto para violín y orquesta en mi menor op.64 (1845) de Felix Mendelssohn. Lo escribió con 36 años, 2 antes de su muerte, en plenitud y antes de que le perdiéramos para siempre. Nunca nada interpretado el mismo día que algo de L.W. Beethoven (y aquel 11 de agosto se interpretó nada más y nada menos que su Séptima Sinfonía) ha permanecido en mi mente. Pero en este caso, más de dos meses y medio después, Mendelssohn y su Op.64 me siguen allá donde voy. Dos compases de esta pìeza contienen más música que la obra completa de algunos así llamados músicos contemporaneos. Una delicia con millones de matices.

    Os dejo un fragmento de una versión de Itzhak Perlman y Daniel Barenboim de hace ya unos cuantos años.

     

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  • BIENVENUE CHEZ LES CH'TIS / BIENVENIDOS AL NORTE de Dany Boon

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    Hace unos días vi una película muy divertida. La comedia de más exito comercial en Francia de todos los tiempos. Se llama BIENVENIDO AL NORTE / BIENVENUE CHEZ LES CH'TIS de Dany Boon.

    El argumento es sencillo: trasladan disciplinariamente a un funcionario del sur al norte de Francia, éste espera llegar a un lugar climatológicamente terrible y civilizatoriamente muy atrasado y se encuentra, para su sorpresa, con un sitio muy bonito y gente maravillosa, que eso si habla muy raro (la película tuvo que subtitularse en algunos lugares de Francia, pues la gente no entiende el ch'timi -forma local de hablar el francés-).

    Pero un buen argumento no siempre implica conseguir ese material tan frágil y sutil del que está hecha la buena comedia. Esta película es desternillante, en línea con la mejor tradición cómica francesa, occidental ... universal.

    Os dejo el trailer en español.

    Y tambien en francés (para los que tengan la suerte de hablarlo, aunque para seguir esta película hace falta hablarlo, muy, pero que muy bien -caso en el quie yo no estoy ni de lejos-). 

     

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  • SI LA COSA FUNCIONA / WHATEVER WORKS de/by Woody Allen

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    Hace unos días vi la última película de Woody Allen: SI LA COSA FUNCIONA / WHATEVER WORKS. Soy un asiduo espectador y lector de las obras del neoyorkino. No suelo ser muy imparcial con sus películas, artículos y libros. Su universo me es próximo, estimulante y muy divertido. Pero no por ello dejo de ser sincero conmigo mismo. La trilogía birtánica Cassandra's Dream (2007)-Scoop (2006)-Match Point (2005) no es, en modo alguno, lo mejor de su larga carrera. De Vicky Cristina Barcelona (2008), la anterior a la comentada, mejor no hablamos. Pero siendo esto cierto, también creo que es indudable que con SI LA COSA FUNCIONA / WHATEVER WORKS ha vuelto el mejor Allen en muchos años. Yo, al menos, no conectaba con él tanto y tan bien desde, por lo menos, Bullets Over Broadway (1994)-Manhattan Murder Mystery (1993)-Husbands and Wives (1992), para mi, su último trienio dorado.
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    En su entrega del 2009 Allen es sarcastico, mágico, humano, profundo, sincero, inteligente y extraordinariamente gracioso. Si bien esta cinta no será calificada como la mejor de su historia -hay están aún Annie Hall (1977)-Manhattan (1979)-Zelig (1983)-Hannah and Her Sisters (1986) y un largo etc entre las que estas las anteriormente citadas-, creo que, sin duda alguna, si será la mejor película dirigida por Woody Allen no protagonizada por él mismo. Larry David, en su papel de físico genial, pedante, excéntrico y profundamente humano Boris Yellnikoff, está a años luz de otros actores que han tratado ser el alter ego del cómico neoyorkino sin conseguirlo en absoluto. Es como Allen en otro cuerpo, tan inteligente, brillante y gracioso como él. Un verdadero hayazgo.
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    Y para finalizar este post, creo el mensaje central de la película (en la vida está bien lo que le hace feliz a la gente, más allá de convenciones, prejuicios y usos sociales) es de lo más recomendable en cualquier lugar y época, pero aqui y ahora es especialmente válido, habida cuenta de la cantidad de emisores de mensajes sociales que nos dicen que tenemos que hacer, creer, pensar ... Frente a este heterodeterminismo, Woody se apunta a la autodeterminación. Si la cosa funciona, bien está (yo solo añadiría el latino alterum non laedere- no dañar al otro).

     

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  • CRONICA SENTIMENTAL EN ROJO de Francisco González Ledesma

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    Acabo de leer CRONICA SENTIMENTAL EN ROJO, novela negra (negrisima) del abogado, periodista, novelista y maestro del género negro Francisco González Ledesma.

    Hasta la fecha no había leído ninguna de las andanzas del inspector Méndez, lo cual es un pequeño sacrilegio para un amante de este género, pues González Ledesma está a la altura del más conocido Manuel Vázquez Montalbán y su celebérrimo detective Pepe Carvalho. Ambos autores son responsables, junto con otro pequeño grupo, del nacimiento en el tardofranquismo y la transición de una novela negra española leida, seguida y perstigiada en España, pero sobre todo fuera de nuestro país.

    Crónica sentimental en rojo es una demoledora novela en la que se comprueba como el género humano va de lo más bajo a lo más abyecto, pasando por lo más odioso. Lo curioso es que hay un solapado antropo optimsimo que no se sabe como, pues el hedor de la cloaca social, humana y urbana es onmipresente, es capaz de transmitir una cierta esperanza en los hombres y las mujeres. No destriparé la novela para quien no la haya leído y vaya a hacerlo (cosa que recomiendo), pero en la trama se van sucediendo asesinatos, traiciones, instrumentalizaciones, medacidades, bajezas, locuras, mentiras a raudales y todo tipo de vejaciones, contadas con humor e ironía, que a uno deberían dejarle machacado, pero que no es así. El metamensaje no es, o al menos a mi no me lo pareció, pesimista. Se constata la maldaz y la avaricia. Se deja puntual testimonio de las diferencias de clase. Queda claro lo poco placentero de la vida para muchos mortales. Pero todo ello se hace no perdiendo la esperanza. Lo cual es, ciertamente, heróico o incoscientemente salvífico.

    Comentario aparte merece el soez, procaz y directísimo inspector Méndez. Supongo que a la mayor parte de sus lectores les inspera cierta ternura y no poca admiración, por eso de las perlas en la pocilga. Pero a mi, no me ha parecido lo mejor de la novela. Cuando el calla he leído páginas memorables sobre la condición humana. Cuando el habla me he reído con sus ocurrencias, su estilo investigatorio y su cosmovisión, cuando menos peculiares. Pero no me han parecido sus páginas las mejores. Si son las que más dinamismo dan a la narración, pues en ellas pasan muchas cosas. Pero lo mejor de la novela, a mi juicio, está en los debates internos en los que navegan, y no pocas veces naufragan, muchos de los personajes de la novela.

    Agradezco al autor su pulso narrativo, su sabiduría vital, su vocación social, su maestría formal y su sad ending (no me llevo muy bien con los finales felices). Una novela inmensa, que me he bebido en tres días, sacando ratos de debajo de las alfombras y que supongo me llevará a leer otras novelas del tardofranquista inspector Méndez en sus andanzas por la España indubitablemente finisecular y más debatiblemente democrática.

     

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  • EL GRAN GATSBY / THE GREAT GATSBY de/by Jack Clayton

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    Hace un par de noches vi EL GRAN GATSBY una deslumbrante película del director Jack Clayton en la que intervinieron de una un otra forma, nada más y nada menos que F. Scott Fitzgerald (autor de la novel omónima en la que se basa el guión de la película), Francis Ford Coppola (guionista), Robert Redford y Mia Farrow en los papeles estelares. Yo en su día leí la novela, pero no había visto la película. Este verano mi mujer releyó la novela y a los dos nos apetecía ver la película (que ella había visto y adorado siendo joven -rectifico, cuando ella era más joven que ahora-).

    Esta película es muy dificil de juzgar sin terner en cuenta el libro. Las resonancias son evidentes, dado que Clayton/Copolla creo que no quisieron separarse del espíritu original y, en no pocas ocasiones, recurren directamente, palabra por palabra, al texto de Scott Fitzgerald. Pero si somos capaces de abstraernos del poderoso influjo de la novela, no podemos sino reconocer que estamos ante una gran película. Sabiamente fotografiada, iluminada, montada, musicada y actuada. Destila aroma de buen cine, de cine de alto octanaje, desde su primer plano-secuencia. Solo necesitas ver dos o tres minutos del film para saber que, respetando al clásico literario del que parte, hay vocación y talento para hacer un clásico cinematográfico. Magníficos actores (aunque a mi siempre me parece que Mia hace siempre el mismo papel -de mema-), vocación poética, capacidad para mantener la tensión de la trama, innegable documento de una época (o al menos fiel imagen visual del testimonio literario que Scott Fitzgeral dejo de una ápoca concreta y una determinada clase social; lo cual, debo admitirlo, puede que no tenga valor sociológico alguno), amor imposible, misterio, vida loca, lujo, falsedad, decadencia, nostalgia y un trágico final componen, sin duda, una obra maestra del cine.

    A dos días de haberla visto solo sigo teniendo una duda. ¿Como Clayton puedo dirigir este peliculón y no haber dado al cine otras obras de nivel similar? Quizás es que yo sea un ignorante, pero entre la filmografía de este director no he reconocido nada. ¿Alguien me puede ayudar con alguna sugerencia sobre otra película notable del mismo director?

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  • LA MUJER DEL CUADRO / THE WOMAN IN THE WINDOW de/by Fritz Lang

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    Hace unos días vi LA MUJER DEL CUADRO, película de Fritz Lang, director generalmente solo conocido por Metropolis y si acaso por el resto de su obra expresionista. Lo cual es una pena pues tuvo una largo, sólida e interesante carrera como director de cine mudo y sonoro (uno de los pocos que reinó en ambos tiempos) y en los EE.UU de Norteamérica fue uno de los principales maestros impulsores de algo que hoy conocemos como cine negro.

    Dicho todo lo cual, creo que La mujer del cuadro no es el mejor film de Lang. La película se deja ver, esta rodada con oficio (para el año 1.944 Lang llevaba rodadas en Alemania, francia y los EE.UU más de dos docenas de películas) y el elenco está a la altura del director. Pero creo que la película es algo plana y predecible. No descarto que mi opinión este fuertemente influida por la pésima calidad de la copia que vi. Sea como fuera, mi fe en Lang es inquebrantable. Así que seguiré disfrutando de su obra.

     

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