Ayer vi la ultima de Woody Allen: Scoop. Sin duda no es lo mejor del neoyorkino, pero como yo soy un incondicional, disfrute mucho con una película con oficio, divertida, luminosa, inteligente y neurótica (como siempre), pero a medio cocinar. Es como esas tartas que no salen bien del todo del horno, pero que te las comes con fruición de todas las maneras. Ya os digo ... no soy nada imparcial con este director.

Os resalto un gag de altura de esta película: (pregunta una dama en una fiesta) ¿que religión práctica usted? (responde el presonaje de Woody) De joven profesé la religión israelita (sic), pero después maduré y me hice narcisista.

Sea como fuere, os recomiendo este whodunit (película en la que se trata de conocer al asesino -quien lo hizo-) al que la crítica española le está dando para el pelo y que yo no habría ido a ver si no fuera por mi amigo cinéfilo Ibon Samaniego.

Ayer vi una de las mejores películas de Martin Scorsese: Infiltrados. Es dificil decir si es la mejor película de este director, pues en su larga filmografía hay perlas como Malas Calles, Taxi Driver, Toro Salvaje, El Color del dinero, su mediometraje para la coral Historia de NY, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia o Casino. Sin poner a una por encima de otras, si debo decir que esta Inflitrados, historia de policías y mafiosos, en la que es muy difícil diferenciar a los malos de los buenos y no solo por haber topos de la mafia en la policia y viceversa, es, sino lo mejor de Scorsese, si de lo mejor. Magnífico guión, extraordinario tour de force actoral (Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio y Matt Damon como trio estrellas que encabezan un reparto de más de una docena de geniales acotres -casi no hay actrices entre las protagonistas-), como siempre en Scorsese, magnífica música, delicado tratamiento de los detalles visuales, montaje trepidante ... ¿Que más puedo decir? Sin duda, puede llegar a ser un clásico en materia de líneas delgadas entre lo legal y lo ilegal. En este aspecto me recordó mucho a LA Confidential de Curtis Hanson. Aunque en términos estilísticos me parece que tiene mucho más que ver con Chinatown de Polanski. Sea como fuere, una obra (quizás maestra) que uno no debe perderse.

Ayer vi en el cine Vete de mi. Como dicen los anglosajones "to say the least" NO ME GUSTO NADA. Y tiene delito hacer una mala película con dos actorazos como los "juanes diegos".

Estas son las dos películas que he visto ultimamente:


LAS PARTICULAS ELEMENTALES, una película que habla de la peculiar relación de dos, a su vez, peculiares hermanastros. Esta dirigida por el alemán Oskar Roehler (de quien no creo haber visto nada) y se basa en la novela del mismo nombre del escritor francés Michel Houellebecq. Me ha gustado la mezcla de desgarro y positivo azar vital. No creo que pase a la historia del cine, por muchos premios que le hayan dado en el Festival de Berlín, pero no está mal. Os dejo la crítica de Jesus Ruiz Mantilla en el diario El País.




La otra película que he visto ultimamente es E LA NAVE VA de Federico Fellini. Quizás una de las razones de que "Las particulas elementales" no me haya vuento loco es que la he visto horas después de ver la obra maestra de Fellini. Y, claro está, la retina, el corazón y el cerebro no pueden asimilar más de una obra maestra al día. ¿Que puedo decir de este clásico del cine mundial? Pues que impresiona un poco todo. Su fotografia, sus diálogos, su música, su peculiar manera de ligar absurdeces y subrealismos y, a la vez, estar haciendo un verdadero discurso sobre la humanidad y sus grandezas y miserias. En principio todo pudiera parecer un ejercicio de estilo en el seno de una película de época. Pero nada más lejos de la realidad. Cine de millones de quilates, tanto desde el punto de vista estético, como desde el punto de vista discursivo. Por cierto, quizás sea una soplapollez, pero viendo E la nave va me acordé mucho de Buñuel (quizás porque uno ridiculizó a la burguesía y otro lo hacía con la nobleza, todo ello sin perder el toque fílmico absirdo, mágico y a la vez bello) y tambien de me acordé mucho de La gran ilusión de Jean Renoir, en la que dos oficiales, uno francés y otro alemán, pero los dos de buena familia, se dan cuenta de lo mucho que comparten, mientras soldados (en general humildes) de sus dos naciones se despedazan en los campos de batalla de Europa. Esa película de Renoir y esta de Fellini me produjeron, en parte, esta misma sensación de toreo de salón para unos y muerte para otros. Sea como fuere, y volviendo a E la nave va, la verdad es que una experiencia cinematográfica en toda regla.

El jueves pasado vi El perro mongol. Una producción alemana, dirigida por una directora de Mongolia (Byambasuren Davaa) que ha estudiado y trabajado en Alemania. La trama de la película es de una sencillez que puede parecer pueril: la familia Batchuluun, pastores nómadas, reciben, no sin ciertos problemas, en el seno de su familia a un perro. Como digo, a muchos les puede parecer el argumento de una de esas películas de autor, lentas y aburridas. Pero nada más lejos de la realidad. Este fábula sobre el valor de los sencillo, la dureza de la vida, la fuerza de la naturaleza, la fragilidad humana y la amistad es una película bella, con algunos toques mágicos y eso si, no puedo negarlo, indudablemente etnográfica. Sea como fuere, yo fui a verla tremendamente cansado y muy tarde por la noche y, lejos de dormirme, me atrapó por la belleza de sus fotogramas y por la ternura de su argumento. Francamente recomendable. Por cierto, tiene coña que lo único que sepa de Mongolia (un país inmenso que ocupa buena parte de la tierra firme del globo -la Mongolia actual es más de tres veces más grande que España-) es que en su día cabalgo por sus planicies Temüjin (más conocido como Gengis Kan) y que fue usada por Nikita Mikhalkov para rodar Urga. La verdad es que los medios de comunicación nos informan de lo que quieren y callan sobre muchas cosas.

Estas son las dos últimas películas que he visto:

PARIS - TEXAS de Win Wenders, obra maestra del cine de la que no es necesario decir mucho, salvo que es una película triste, desgarradora, con un punto de sinceridad sociológica avant la lettre envuelta en una pretendida irrealidad alucinogena.




THE GENERAL de John Boorman, un autor irregular, pero al que le tengo mucho cariño por una película a la que nadie le hizo ni caso (El sastre de Panama). Narra El General la historia de un ladrón dublines que puso en jaque a la policía, al IRA y a los paramilitares. La película está bien contada, no pasará a la historia y lo que realmente es alucinante es que la trama esté basada en hechos reales.

Ayer vi Thank you for smoking. Graciosa y radicalmente cínica. Divierte. Habla menos del tabaco de lo que podría precer y más de la sociedad de consumo, lobbies, políticos y periodístas. No pasará a la historía, pero, insisto, es muy divertida.

El pasado fin de semana, que estuve malito con gripe encerrado en casa, por fin vi una película de Wong Kar Wai que me había recomendado vivamente mi amiga Josefa Paredes (de quien ya os hablé en mi post de Lila Downs). A mi siempre me ha gustado mucho el cine oriental. No todo, pero si buena parte del mismo. Por ejemplo, me apasiona Zan Gi Mou (La Linterna roja, Sorgo Rojo, Hero, etc). Así que, por ambas cosas, tenía cierta predisposición a que me gustase este film. Sin embargo, no estaba preparado para tal explosión de belleza visual, maestría moviendo (o no moviendo) la cámara, sensibilidad en el guión, sutileza en las relaciones y perfección en la banda sonora. Actores, fotografía y música juntos alcanzan excelsas cotas de belleza y trascendencia. Una historia incomprensiblemente triste (no la destriparé, para lo que no la hayais visto y tengais intención de hacerlo) y rabiosamente bella, sonora y luminiscente. No puedo decir más. Os la recomiendo fervientemente.

Os dejo uno de los temas de la banda sonora.

Os hago un par de comentarios de las últimas dos peliculas que he visto.

La primera de ellas aquí se ha llamado "Una historia de Brooklyn" aunque en la versión original anglosajona el título es "The squid and the whale (el calamar y la ballena)". Una historia de divorcio y custodia compartida en el Blookyn de finales de los 80 que a mi me pareció perfectamente prescindible. Costumbrismo lento y aburrido. Lo dicho: prescindible.

En cualquier caso, os dejo la web de la pelicula http://www.squidandthewhalemovie.com/


La segunda, sin embargo, es una película de Neil Jordan (Entrevista con el vampiro, Juego de Lágrimas, Michael Collins, etc) que me preció muy buena. Alegre y divertida, a pesar de que lo que cuenta es un dramón en toda regla. Magnífico montaje, buena música, grandes actores (sobre todo el protagonista Cilian Murphy) y buen guión. En fin, una película hecha con mucho oficio, en la que se cuenta una historia de un travesti que es feliz (y sobre todo se esfuerza por hacer feliz a los demas) a pesar del mundo de mierda que le rodea. Una especie de cruce entre Priscila reina del desierto, Amelie y Mi hermosa lavanderia. La película no esta teniendo gran existo en España (o como se diga), pero yo os la recomiendo vivamente.

Os dejo también el link a la web oficial de la película http://www.breakfastonpluto.co.uk/

El pasado viernes fui a ver Alatriste. Os la recomiendo vivamente. Tano ha hecho un trabajo de dirección maraviloso (del guión no opino, pues no he leido las novelas de Perez Reverte). El Director de fotografia es un genio (a veces parece que Velazquez es el autor de la peli). El casting brutal. La visión histórica muy honesta. En fin, muy buena película.


Ultimamente tambien he visto United 93 (pasable) y La noche de los girasoles (bastante buena, pero como es española nadie le hará ni caso).