La semana pasada fui a ver la última película de Clint Eastwood BANDERAS DE NUESTROS PADRES.

Yo soy un devoto del Eastwood más biliar (Sin perdón, Un mundo perfecto, Medianoche en el jardín del bien y el mal, Mistic River o Millon dollar baby). Es decir, que al evaluar esta película no parto precisamente desde la imparcialidad. Eastwood me gusta y mucho.

Sin embargo, debo decir que esta película no me ha parecido que esté a la altura de sus mejores cintas. Dicho esto, no quiero con ello decir que esta no sea una magnifica reconstrucción de una batalla de la Segunda Guerra Mundial y una no menos notable denuncia (o al menos desenmascaramiento) del marketing al servicio de la política en tiempos tan tiernos como la primera mitad del siglo pasado. Pero si quiero decir que este metraje no me ha parecido que llegue a las cotas líricas de otras de sus obras.

Por otra parte, me parece que esta película no se puede evaluar de forma completa sin su anverso. Estas "Cartas de nuestros padres" es una de las dos películas que Eastwood dedica a la misma batalla de Iwo Jima. Una de las películas tiene como punto de vista el de los EEUU y la otra, "Cartas desde Iwo Jima", el de los japoneses. Esperaré al estreno de la segunda para juzgar de forma integral este hercúleo trabajo del californiano.

Mientras tanto, la visión de Banderas ... merece la pena.

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El martes tuve el inmenso privilegio de ver Tiempos Modernos de Charles Chaplin en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz con música en directo por parte de la Joven Orquesta de Euskadi.

La verdad es que el cine mudo en un teatro abarrotado y con una buena orquesta tocando en directo es otra cosa. De hecho, es una experiencia maravillosa. Si además la película es de uno de los mayores genios de todos los tiempos, la cosa se torna simplemente deliciosa.

Apabulla Chaplin con su inteligencia, sensibilidad y capacidad para hacer reir y a la vez analizar los males (y algunas de las potencialidades) de la naturaleza humana en general y del capitalismo y el maquinismo industrial en particular. Tiempos modernos es además el cenit del cine mudo, pues se rodó en 1936 cuando ya había cine sonoro desde 1928 y fue la última aparición del personaje Charlot, además de ser la última película muda de Chaplin.

La proyección del martes me recordó a un ciclo de cine mudo con música en directo al que asistí hace muchos años en Leuven (Belgica) y en el que vimos en esas privilegiadas condiciones joyas como El Acorazado Potemkin o el Gabinete del Doctor Caligari.

Os dejo el trailer de esta Tiempos Modernos una de las obras maestras de Chaplin.

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El pasado viernes vi la película Babel del director mejicano Alejandro Gonzalez Iñarritu, del que ya disfruté la extraordinaria 21 gramos y la crítica aclama su Amores Perros que yo no he visto aún.

Babel es una extraordinaria película sobre las duras paradojas de la globalización en un mundo en el que todo viaja con libertad menos la justicia social y el bienestar. La película esta montada en torno a tres historias independientes, de alguna manera relacionadas entre si. En una de las historias una mujer madura mejicana que cuida a los hijos de unos californianos de clase media no tiene con quien dejar a los niños el día de la boda de su hijo y se los lleva a Méjico a la referida fiesta. En otra de las historias, esa misma pareja de californianos está de vacaciones en Marruecos y la mujer es tiroteada en las montañas del Atlas con grave peligro para su vida. Y en la tercera y última trama una joven japonesa de buena familia sufre su adolescencia en un Tokio brutal en su triple condición de adolescente, huerfana de madre suicida y sordomuda. Como se puede ver Gonzalez Iñarritu se propone con su película hacer un fresco, casi documental, del mundo actual.

El director ha dicho en la promoción de las película que la misma es un trabajo sobre la incomunicación, sobre las dificultades que tenemos los seres humanos para comunicarnos. En la película hay mucho de esto, pero también de gentes al borde de la psicosis, de un mundo enajenado en el que no sabemos, no queremos o no podemos alcanzar la felicidad.

El film del mejicano tiene tal cantidad de matices, de visiones, de mensajes que es difícil de describir usando como arma la palabra. Pero intentaré dar algunas pinceladas. En la película vemos la extrema pobreza de los pastores del Atlas marroquí que contrasta con opulencia de los turistas que deambulan por sus páramos y tambien con el despliegue de medios del estado una vez que se produce el atentado contra la turista americana. Un estado que no es capaz de proveer casi nada para sus ciudadanos en esa zona de su geografia (no hay hospital a menos de cuatro horas de camino) es, sin embargo, capaz de deplegar abundantes medios policiales (por cierto, no muy merecedores del premio internacional a los DDHH) cuando su imagen internacional está en juego. En la película vemos como es destrozada a girones una humilde familia de pastores marroquies, no digo que al margen de sus acciones, pero si mucho más allá de ellas, siendo además los niños los que más duramente sufren las consecuencias. En la película tambien vemos como la cuidadora de unos niños californianos es deportada a Mejico despues de vivir 16 años en EE.UU sin darle más explicaciones que ninguna y con una bolsa de plastico en la que no van sus pertenencias. En la película tambien vemos como se trata en la frontera entre Mejico y California a unos mejicanos que no quieren infringir la ley, pues uno de ellos vive en Mejico y la otra en EE.UU, pero que son indiscutiblemente mejicanos. En la película también vemos como aliena Tokio a muchos de sus habitantes y como, en el caso de Rinko, su discapacidad auditiva, su adolesacencia, la desestructuración de su familia y la aplastante soledad de la urbe cosmopolita nipona le lleva al borde del sucidio. En la película vemos con crudeza el miedo que tenemos el 20% de la población que vivie bien al 80% del planeta que vive mal. La falta de comunicación y el miedo a lo distinto están muy presentes en esta obra fílmica.

En fin, no seguiré destripando la película, pero la recomiendo vivamente a toda persona amante del buen cine. Os diré que yo solo uso un baremo para saber si una película me ha gustado o no y cuanto me ha gastado: ¿pienso en ella despues de haberla visto? ¿De forma espontanea las imagenes revolotean por mi cabeza una vez visionado el film? Y la respuesta en este caso es apabullante: sus fotogramas llevan días incrustados en mi cerebro.

Cine de muchos quilates. Seguramente dentro de unos años la consideraremos una obra maestra. Y al menos se debería usar en las facultades universitarias para explicar como dejo el planeta el siglo XX y como entró en el XXI. No dejéis de verla.

Os dejo tres de links (además del del inicio del post): la web oficial de la película, la crítica de El País a la película, una entrevista al director en el mismo periódico.

Leí hace unos días en El Peródico de Catalunya la siguiente afirmación hecha por Richard Peña (Director de Programación de la Film Society del Lincon Center de NY): "odio el doblaje, pero es una costumbre que existe en España, en Italia, en Alemania, un poco en Francia ... Los paises que tuvieron regímenes fascistas son las que mas la tienen".  La relación entre fascismo y doblaje en el cine me pareció sugerente.

La teoría tiene algunos fallos (por ejemplo, el Portugal salazarista -de indudable pedigrí fascista- creo que no doblaba las películas y hoy en Portugal no se doblan las películas -lo que explica en parte que muchos portugueses hablen español y que casi ningún español hable portugues-), pero me parece de lo más interesante.

¿A vosotros os parece que el doblaje en el cine se ha establecido en países con grandes masas de población y una lengua fuerte solo por razones de comodidad o que detrás de ello pudo haber tambien un trasfondo político nacionalista?

Por cierto, yo, como el Sr. Peña, odio el doblaje. Desnaturaliza la obra y nos impide comprenderla en su verdadera esencia. Desde pequeños nos separa de otras culturas (cuando es necesario conocerlas para ser una verdadera persona, máxime en el actual mundo globvalizado-). Y, salvo que los dobladores sean buenos (cosa que en España suele ocurrir), el resultado es malo.

¿Como enfocáis vosotros/as el doblaje? ¿Os es indiferente? ¿Os gusta? ¿No?

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El pasado miercoles vi El ilusionista.

Esta bien, se deja ver, interesa y no está mal resuelta. Pero apena un poco que un guión tan bueno, con tantas posibilidades y que podría haber dado lugar a una obra maestra acabe siendo "solo" una buena película (el buen trabajo o el trabajo fallido se lo debemos al casi debutante Neil Burger).

Edward Norton estelar, como casi siempre (él es la película), y Paul Giamatti muy notable.

En fin, la película es buena, pero ni de lejos tan buena como dicen algunos críticos estos días.

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El fin de semana pasado vi El crepusculo de los dioses (o Sunset Blvd, como prefiera cada uno), una de las obras maestras de Billy Wilder.

Ultimamente estoy tratando de volver a mi cinefilia, después de años de cierto abandono. Una de las cosas buenas de los nuevos tiempos es que los ciclos de la 2 de TVE te los puedes montar tu mismo en tu casa, sin necesidad de intermediarios, gracias a internet.

Pues bien, El crespusculo de los dioses me pareció una película sobre las subidas y bajadas en la fama de las estrellas del celuloide fascinante, bella, e inteligentísimamente filmada por Wilder. Te produce docenas de sensaciones, momentos e imágenes que es imposible no retener en tu cerebro durante días. Más allá de que algunas de sus secuencias es imposible no haberlas visto, pues como clásico del cine pueden cruzarse en tu vida en la televisión o en otras películas, la exposición al metraje integro es verdaderamente sobrecogedora.

Uno ve como el guionista a un milimetro de volver a su pueblo natal derrotado por Hollywood cae desde lo más bajo del fracaso profesional a las más altas cotas de abyección humana de la mano de una vieja estrella del cine, un juguete roto por los ataques de la vanidad propia y el contraste con el olvido del público. Tanto William Holden como Gloria Swanson bordan estos dos papeles (el guinista Joe Guilli y la viaje actriz Norma Desmond). Y como contrapunto de ambos (pues conoce las intenciones comerciales del guinista de tercera y hace todo lo posible por evitar que la vieja estrella del cine mudo se enfrente a la realidad del olvido del público) está el mayordomo de la exdiva, Max von Mayerling, un Erich von Stroheim verdaderamente estelar (recordad que este caballero fue un actor como la copa de un pino, pero además ha sido uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos).

Como curiosidad, en la película salen Cecil B. DeMille y Buster Keaton haciendo de ellos mismos, lo que confirma que esta película de cine sobre el cine o cine dentro del cine (Buster Keaton haciendo de viejo actor del cine mudo retirado, algo que era en 1950; Cecil B. DeMille haciendo de director consagrado en el ocaso de su carrera, cosa que tambien era en 1950; Erich von Stroheim haciendo de mayordomo que fue director de cine y que filma la última y muy famosa escena de la bajada de la escalera de Norma Desmon, cuando el fue uno de los más grandes directores ... ) no escatimó en medios ni en mitos para llegar a ser lo que hoy es.

La voz en off que narra en un flash back toda la historia (en realidad un narrador desde el más allá) confiere a la narración unos tintes de trascendencia, densidad humana y novela negra dificiles de igualar.

En fin, una de las mejores películas que he visto en mi vida y de la que solo puedo decir que lamento no haber visto hasta los 36 años. Pero, como he dicho, mi cinefilia llevaba 10 años en barbecho y tengo lagunas que pretendo cubrir gracias a San Emule, santo patron de nuestro tiempo.

La semana pasada vi Ojos Negros de Nikita Mikhalkov. A mi es un director que me gusta, aunque resulta extremadamente dificil ver sus películas, pues la distribución es más bien escasa. Sea como fuere, su estilo lírico y vitalista y su forma visualmente bellísima de hacer cine, las más de las veces con cierto toques épicos e históricos, me gusta mucho.

Ojos negros narra la historia de un arquitecto sin fortuna que a principios del XX se casa con la hija de un banquero romano a la que no quiere y que se enamora de una mujer rusa a la que ama pero con la que decide no compartir su vida (no se atrave a seguir a su corazón y perder su estatus). Hasta ahí una historia normalita. Pero hay que ver como la cuenta Mikhalkov. La belleza, la alegría, la vitalidad recorre cada milímetro de este metraje y, a la vez, aunque parezca imposible, hay una tristeza fria y cortante que recorre con amargura toda la película.

Pocas veces me he identificado menos con un personaje, Romano el arquitecto que nos e atreve a vivir según le dicta su corazón y que solo escucha a su bolsillo, y sin embargo me ha parecido vitalista, locuaz, gracioso, tierno e inteligente. Una sensación muy rara.

Tiene tambien cierta belleza narrativa que la conversación inicial de la que parte la película, recorrida después por innumerables flash backs, es capaz de contener y encerrar a todos los personajes de la narración de una manera ciertamente paradójica, aunque, al final, algo previsible.

La actuación de Marcello Mastroianni (el Romano de esta película), sin más, memorable. Era uno de los más grandes.

En cualquier caso, un peliculón. A must para un cinéfilo (yo solo soy un cinéfilo en proyecto, en construcción y que además ha estado algún tiempo en barbecho)

El miercoles vi FICCION del director catalán Cesc Gay. En su día me gusto mucho su película EN LA CIUDAD. Me pareció que transmitía un realismo melancólico treintañero y urbanita con el que quizás me identifique personalmente.

Entre con ganas a ver esta Ficción, su siguiente película. Y sin decir que no me ha gustado, si que me pareció una obra menor en relación a la anterior. Cuenta varias historias de amor y amistad, algunas realizadas y otras fallidas en un ambiente de cierta gelidez vital, como ya he dicho no ajena al director, pero, esta vez, sin lograr las cotas de lirismo de su anterior obra. No digo que no se deje ver, no digo que los actores no sean excelentes, no digo que (pese a la opinión de mi acompañante) la música no esté bien empastada con la narración ni tampoco digo que la película esté mal fotografiada o mal montada. Solo digo que apunta en la dirección autoral comentada, pero que no llega a las cotas de su anterior y fuertemente evocadora obra. A pesar de lo anterior, recomendable para amantes del cine densamente sensible.

El miércoles vi Little Miss Sunshine. Una comedia fallida. Lo digo con respeto, pues lo más dificil en el mundo del cine es hacer una buena comedia. Por algo Trueba entendió que Billy Wilder es Dios, por bordar las comedias.

Esta Little Miss Sunshine pretende hacer humor y un cierto discurso social en base a una familia de perdedores. Es de agradecer que carguen contra los aspectos más patéticos del american dream (la búsqueda del éxito -crematístico- por encima de todo lo demás), pero no por eso la comedia se convierte automáticamente en una buena comedia. No puedo negar que me reí con algunos gags, pero no por ello cambio mi opinión: fallida.

OS DEJO UNAS DELICIOSAMENTE ACIDAS E INTELIGENTES FRASES DEL CRITICO Y PRESENTADOR DEL PROGRAMA DE TVE DIAS DE CINE

He recibido estas joyas de mi amiga, periodista y cinéfila, Josefa Paredes. Besos y Gracias Josefa.



"Llega el momento de la publicidad, disfrutad del cine si podéis.
Si no,también tenéis la música, la literatura o incluso la historia,
a no ser que queráis ser presidente del Gobierno"

"Servidor se confiesa seguidor de Philip K. Dick, quizás por ello
me he convertido en un trastornado"

"Jeunet es el director de ese engendro, película para algunos
(estaban equivocados), ladrillo para otro (estábamos en lo
cierto) que fue Amelie"

"Ahora vamos con «El señor de los anillos», película basada en
un famosísimo libro... que yo no me he leído. Sin embargo, les
diré como anécdota, que algunos de mis amigos tienen, en una
estantería totalmente vacía, junto con su foto de sus
vacaciones en Calasparra, un ejemplar de «El señor de los
anillos»"

"Lo mejor del festival de Venecia, mi acompañante, aunque por
desgracia esté enamorada de otro"

"Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo
puede ser visto por un puñado de politoxicómanos insomnes"

"Ben Affleck es a la buena interpretación lo que un pepinillo
cocido a la alta cocina"

"Se estrena estos días la película El último samurai,
protagonizada por el ex-marido de Nicole Kidman, único dato
destacable de este actor llamado Tom Cruise"

"Para ir al cine con esta cartelera hay que tener coeficiente
intelectual negativo"

"Veamos el reportaje de «Mar adentro» que ha realizado mi
compañero y amigo Alberto Bermejo, el único de todo el equipo
al que le ha gustado la película"

"Y ahora, si nos perdonan, vamos a hablar de cine español"

"Es incuestionable que «Kill Bill» es una virtuosa obra de
dirección. Lo que es cuestionable es si es algo más"

"Sé que aguantaran a estas altas horas de la noche el momento
de publicidad ya que al regreso tenemos un especial del salón
del cine erótico de Barcelona..."

"¿Qué seria de nosotros sin un país inteligente como es Francia?"

"Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un
consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias
puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el
otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un
libro"

"Les deseo que pasen una buena semana, sea lo que sea lo que
hayan decidido hacer, incluso si es de Nazareno auto-flagelante"

"Aprovechen la pausa para revisar su agenda de amigos,
encontrarán que han malgastado su preciado tiempo y
paciencia en conocer a un montón de ineptos, no se corten,
cojan un boli y táchenlos"

"Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que
ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de
Operación Triunfo"

"Nos vamos con la esperanza de que ninguno se deje llevar por
los fanatismos religiosos, políticos o sexuales: los primeros por
no llevar a nada, los segundos porque el objeto de deseo suele
ser un idiota de renombre y los últimos por las continuas
frustraciones"

"Llego la hora de la pausa... espero que puedan contener
durante unos minutos los impulsos sexuales de vuestras
parejas... si no puede ser, no puede ser... en cualquier caso
volveremos después de la publicidad con el sector mas casto de
la audiencia"

"Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el
sueldo del presentador"

"Hasta el próximo programa. No sabemos ni qué día ni a qué
hora nos pondrán, de modo que estén atentos"

"Sed buenos, y si por lo que fuera no podéis, seguid siendo
malos, la diferencia es mínima"

"Quiero aprovechar, como amante de la Fórmula-1, para felicitar
al corredor alemán Michael Schumacher por su triunfo en el
Gran Premio de San Marino. Da gusto ver en lo más alto del
podium a personas ni fatuas, ni engreídas, ni desagradecidas.
Espero que continúe la racha"

"Cuando vuelvan de la publicidad me habré desnudado y me
tiraré al mar (en Cannes)". Evidentemente a la vuelta de la
publicidad dio su explicación: "Era un patético intento por
mantener la audiencia..."

"La verdad es que hay días que no sé dónde refugiarme
políticamente"

"Ahora pueden ustedes hacer un montón de cosas
aprovechando los interminables minutos de publicidad"

"Bruce Willis, la persona a la que más he odiado en este mundo;
Bruce Willis, ese actor a cuyo club de fans tengo el placer de
NO pertenecer"