Hace unos días he visto un par de películas con suerte desigual. Las dos cintas son EL ULTIMATUM DE BORNE y REBECCA.

La primera de las obras que cito es la tercera (y creo que última) entrega de una serie de películas de acción que, creo que de forma indisimulada, quiere jubilar a Jamne Bond. Si tengo que elegir me quedo con Borne. Si puedo, prefiero ver otro tipo de películas. Vi el Ultimatum sin gafas y muy cansado y me pareció el videoclip más largo que he visto en mucho tiempo. No puedo decir que sea una mala película de acción, no lo es, pero prefiero otros lares cinematográficos.

Días antes vi en casa una obra maestra de Don Alfredo (Hichtcock): Rebecca. Llamadme anticuado, pero no me cabe la menor duda de con que me quedo.

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Quisiera dar, con cierto retraso, la bienvenida a una nueva publicación especializada en cine. Se trata de Cahiers du Cinema España, hija de la mítica Cahiers du Cinema francesa fundada por André Bazin en 1951 y en la que escribieron casi todos los grandes de la nouvelle vague (entre otros Truffaut, Rohmer, Chabrol, Rivette y Godard).

Es reconfortante que aparezcan revistas de cine, en vez de que desaparecer, cosa a la que estabamos ya demasiado acostumbrados. Tambien es recomendable que las cabeceras especializadas que nazcan o subsistan estén, en la medida de lo posible, alejadas de los dictados de las majors y ejerzan su labor de crítica y pedagogía cinematográfica al margen de lo estrictamente comercial (no digo que rechacen todo lo comercial per se, pero si que no tengan que aceptarlo siempre por motivos empresariales).

Yo he sido muchos años lector de Dirigido y me gusta que aparezcan revistas con vocación similar a la que yo he leído habitualmente. No leía Chaiers du Cinema Francia pues, a pesar de intentarlo, al final me dolía la cabeza. El Cahiers original es, como decirlo, bastante "sesudos" y mi francés de un limitado que mete miedo.

Por cierto, en el primer número de Cahiers du Cinema España hay una interesantísima serie de artículos sobre el futuro del cine como arte. Hacen 29 miradas al cine que viene, a los tiempos de futuro en el cine, a través de otros tantos directores de cine. La verdad es que en esa paleta de opiniones hay todo tipo de colores. Pero predomina la certeza de que el cine como arte, industria, modo de entretenimiento y mecanismo de cambio o condicionamiento social está mutando. Sea habla mucho del paso del cine al audiovisual. De la revolución de los soportes. De la democratización de la producción como consecuencia del abaratamiento de costes por los cambios tecnológicos. De la accesibilidad de la historia del cine a través de internet. De la conjunción de internet, ordenador, televisión, móvil y el consiguiente abandono de las salas. De un posible empobrecimiento del lenguaje fílmico, como consecuencia de su democratización. En fin, una serie de artículos fundacionales a la altura de una cabecera mítica.

Solo me permitiré una ironía: si estamos en pleno infolítico, en plena revolución digital, ¿como es que los promotores de Cahiers du Cinema apuestan solo por una publicación en papel? ¿Llegaremos a una versión 2.0 madre a la que replique la 1.0 en papel o veremos solo lo contrario con una réplica en la web con menores contenidos y que solo llame a la compra del papel?

Sea como fuere, bienvenidos y mucha suerte Cahiers du Cinema España.

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La semana pasada vi Arsenico por compasión, una de las comedias más clásicas, dirigida por Fran Capra e interpretada por Cary Grant.

Supongo que sonará fatal, no muy decinéfilo, pero la realidad es que me pareció subrealista y poco divertida. Tiene fama de ser una comedia del absurdo sublime. Sin embargo, a mi me pareció un sinsentido no demasiado cómico e inconexo.

Puede ser que estuviera cansado, que lo estaba, pero la realidad es que no la disfruté.

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Hace unos días vi por enésima vez El tercer hombre de Carol Reed, basada en una obra de Graham Greene y cuyos protagonistas estelares son Joseph Cotten y Orson Welles. Simplemente escribir todos estos nombres acojona un poco.

¿Que puedo decir de esta obra maestra? Solamente que volví a disfrutar como un poseso, como un auténtico alienado por el cine clásico, mucho más si tenemos en cuenta que este es cine negro de alto voltaje.

Os dejo mi escena favorita de la película (que contiene mi diálogo favorito de este guión: Harry Lime -el propio Welles- Don't be so gloomy. After all it's not that awful. Like the fella says, in Italy for 30 years under the Borgias they had warfare, terror, murder, and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. In Switzerland they had brotherly love - they had 500 years of democracy and peace, and what did that produce? The cuckoo clock. So long Holly).

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El miercoles pasado vi la película DAS LEBEN DER ANDEREN / LA VIDA DE LOS OTROS del director aleman Florian Henckel von Donnersmarck.

La película me ha gustado mucho. Describe el clima de represeión y espionaje en la RDA justo antes de la caida del muro de Berlín. De este periodo histórico he visto también Good Bye Lennin, pero, así como en esta película predomina el sentido del humor para describir los impactos del cambio de régimen, en La vida de los otros el tono es lugubre al describir como un régimen se mantiene no gracias al apoyo de la población, sino por medio del espionaje, la delación, la vigilancia mutua, la censura, en definitiva: la represión.

En términos meramente fílmicos la película es maravillosa: bien narrada, bien fotografiada, bien interpretada, (merece una mención especial Ulrich Mühe) bien montada, etc. Es una película de gran nivel, muy laureada (ha ganado muchos premios, entre ellos un Oscar -aunque eso de los premios no siempre significa algo-) y que deja en tu cuerpo un poso, este ya no fílmico, sino humano o vital, muy amargo al comprobar como personas "normales" pueden llegar a tener comportamientos inhumanos en virtud de una idea, un estado, una lucha, etc. En el caso de los burocratas de la represión que se describen en esta película, los de la extinta RDA, puede que además se diera la cirunstancia de que alguno de ellos hubiera participado sucesivamente en dos orgias represivas (la nazi y la de la RDA) siendo siempre personas "normales" y "buenos, eficaces y científicos" funcionarios. Todo ello da mucho que pensar sobre la naturaleza humana.

No creo que la película sea maniquea (malos los defensores de la RDA y buenos los opositores a la misma por apoyo a la RFA), sino que desgrana los millones de matices que tienen las actitudes de un grupo de personas ante una dictadura que se basaba, en origen, en un ideal socialista. Muchas de esas personas no se sabe nunca donde están, en términos de bandos, pues ellas mismas tampo lo saben con certeza.

En fin, una película primorosamente filmada y que da mucho que pensar.

Por cierto, los alemanes llevan unos años exorcizando filmicamente sus demonios políticos. ¿Para cuando nosotros los nuestros? Y me refiero a los de la transición y no a los de la guerra civil. Alguna película hay sobre nuestra transición, no digo que no, pero ¿no es tiempo de reflexionar sobre la transición, quizas para concluir que está aún inconclusa? Lo dejo ahí como provocación, sin tener yo mismo una tesis muy decidida sobre la cuestión.

 (la foto es del actor aleman Ulrich Mühe en su deslumbrante papel de Hauptmann Gerd Wiesler)

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Hace unos días vi una película THE FOUNTAINHEAD que es un clásico del cine por muchas razones. Una película con Gary Cooper por si misma puede ser ya un clásico. Si además la dirige King Vidor es claro que casi seguro que sea un clásico. Si hablamos de una película de 1949 que plantea la disyuntiva entre colectivismo e individualismo (estamos hablando del momento en que fragua la guerra fria y a pocos años de la derrota de los fascismos e imperislismos europeos y nipones) pues ya casi de forma irremediable estamos ante un clásico.

Para los arquitectos es tambien un clásico pues es una de las pocas películas que habla de arquitectos (la otra que se me ocurre es El vientre del arquitecto del fotografo, pintor y director de cine inglés Peter Greenaway) y que, según parece, de alguna manera rememora la vida de Frank Lloyd Wright, uno de los grandes arquitectos de la historia y desde luego un modernista que fue contra los moldes del neoclasicismo arquitectónico.

Sea como fuere, yo he disfrutado de esta película en cada uno de sus fotogramas. El film rezuma clasicismo visual, fílmico, musical, argumental ... Yo no suscribo la tesis central de la película (solo a través de los genios y mediante esfuerzos individuales avanza la humanidad; yo creo que los individuos que van a contracorriente y que están tocados por el genio ayudan al avance de la humanidad, pero que los grandes logros solo se consiguen y mantienen de forma colectiva), pero me parece una película de una profundidad y una relevancia fílmica tal que deba ser a must en la memoria visual de una personas aquejada de cinefilia.

Os dejo una de sus escenas más famosas (ya digo que no suscribo la tesis central de la película y además añado que el cine de juicios no me suele gustar, pero la escena merece la pena).

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La semana pasada fui a ver la película de Robert Altman EL ÚLTIMO SHOW. Dado que el director tejano ha fallecido recientemente, este va a ser, ciertamente, su último show.

Uno tiene dudas sobre si el metraje, de forma completa ha sido dirigido por él, dado que según avanza la película se va difuminando de forma celerada y evidente el estilo del director de Short Cuts, El Largo adios, The player ... La cosa me ha recordado a Eyes wide shut ¿de Stanley Kubrick? Aunque por fechas, Altman murió el 20 de noviembre del 2006, es perfectamente posible que dirigiese esta cinta comercializada en EEUU en el 2006. Pero uno tiene sus dudas sobre la autoria.

Y dejando de lado esta malsana duda, lo que si es evidente es que este Altman no está a la altura de la carrera del director, al menos de las películas por el creadas desde principios de los años 90. Tiene cosas del tejano (la coralidad, cierto humor socarron y socialmente intencionado, cierto regusto a cine de los años 50, un elenco actoral apabullante, etc), pero le falta el empaque completo que tienen, por ejemplo, las otras tres películas suyas que he citado anteriormente.

Prueba inquívoca de la poca trascendencia de este film es que casi me había olvidado de que lo había visto la semana pasada. Y esto no pasa nunca con las películas con cierta trascendencia, pues durante días uno las rumia con el estomago, la cabeza, el corázón ... Y eso en este caso no ha ocurrido en absoluto.

Os dejo una crítica con fuste, de gente que de verdad sabe de cine, de esta película aparecida en blogdecine.com


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El miércoles vi la película coral Paris je t'aime. Una cinta hecha por muchos directores y todavía más actores, todos ellos de docenas de paises, estructurada en segmentos que se ensamblan de forma que la película posee un discurso, si no unitario, si integral sobre la ciudad de Paris (sobre lo que ella produce en los humanos y sobre lo que las personas hacemos en y a ella). Aunque, en realidad, creo que de lo que habla el film es de la poliédrica vida urbanita a principios del muy globalizado siglo XXI.

Como son muchos los segmentos, hay todo tipo de infoques temáticos, estilos de dirección, géneros, acentos, etc. La película en ningún momento decae argumentalmente (lo que es un auténtico milagro fílmico, con semejante cantidad de tramas), en muchas ocasiones es bella desde el punto de vista visual, deliciosa desde el punto de vista argumental o incluso graciosa. No todos los segmentos son del mismo nivel y no todos dejan la misma huella en el espectador. Pero es uno de los filmes corales más dificiles que he visto en mi vida, pues además de coral (como las geniales Short cuts, Crash, Grand Canyon , Babel o Magnolia) es también colectiva, internacional, cosmopolita ... La verdad es que los que han producido este cinta, ya pueden producir cualquier cosa, pues estoy seguro de que el esfuerzo fue titánico.

A mi el segmento que más me gustó fue el de Isabel Coixet. ¿A vosotros? 

Sea como fuere, yo la disfruté mucho y os la recomiendo.

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En estos días previos a los Oscars he visto casi de una sentada (hace dos sábados) tres películas clásicas. Dos clásicas con claridad (Sopa de ganso de los hermanos Marx y Ninotchska de Ernest Lubitsch) y la tercera que acabará siendo un clásico a no mucho tardar (Fargo de los hermanos Joel y Ethan Coen).

La verdad es que fue una "panzada" de cine clásico, inteligente y con poso. Me lo pasé muy bien no sin darme cuenta de que el delirio marxista hoy solo daría para el metraje de media película, del claro caracter propagandístico del film de Lubitsch o la necesidad de que Fargo se cocine un poco más en los fogones de la historia para alcanzar al fin el estatus de clásico.

Sea como fuere, hice cierta la definición de un buen día de Stanley Kubrick (Un buen día es aquel en el que se ven dos películas y un día excelente se da si se ven tres).



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El domingo pasado vi un clásico entre los clásicos: El sueño eterno. Una "pequeña" película dirigida por Howard Hawks, con guión de William Faulkner, basada en una novela de Raymond Chandler y cuyos actores principales son Humphrey Bogart (en el papel de Philip Marlowe) y Lauren Bacall. Como podéis ver una pandilla de "indocumentados" que hicieron una película "mediocre".

Había leído cosas de Chandler (Faulkner lo tengo pendiente), he visto películas de Hawks, Bogart y Bacall y tambien había visto partes de la película aqui y allá, pero la visión integra de la película es, sin más, sobrecogedora. !Que fotografia! !Que dialogos! ¡Que montaje! ...

No me resisto a dejar de reproducir algunas de esas "citas-latigazo" (todas ellas obtenidas de la impagable imdb.com):

Vivian: has ido demasiado lejos, Marlowe.
Marlowe: Esas son duras palabras para ser lanzadas a un hombre, especialmente cuando el se está marchando de tu dormitorio.

General Sternwood: Como quiere su brandy Sr.?
Philip Marlowe: En un vaso.

Vivian: Porque continúas con esto?
Marlowe: Demasiada gente me dice que pare.

Vivian: No me gustan sus modos.
Marlowe: Yo tampoco estoy loco por los suyos. No he pedido verla. No me molesta qque no le gusten mis modales. A mi tampoco me gustan. Son bastante malos. Sufro por ellos en las largas tardes de invierno. No me molesta que usted sea tan snob que prtenda beberse su almuerzo de una botella. Pero no pierda su tiempo intentando someterme a un careo.

Norris: Está usted intentando decirme cuales son mis deberes, Sr.?
Philip Marlowe: No, simplemente me divertía tratando de averiguar cuales son.

¡Que buen cine se hizo en los cuarenta y cincuenta! No digo que ni antes ni después no se hiciera buen cine, solo digo que estas dos décadas fueron geniales.

(nota técnica del blogger: llevo varios días ingresado en el hospital de Txagorritxu y, por razones que desconozco, no puedo colgar fotos en los posts; espero que disculpéis la, espero transitoria, parquedad visual)

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