La semana pasada vi EVA AL DESNUDO / ALL ABOUT EVE.

Una obra maestra que debemos a  Joseph L. Mankiewicz (guionista y director) y a las interpretaciones estaleres de Bette Davis y Anne Baxter, todo ello en el marco de un casting birllante y de una historia de esas que daban base a una película de los años 50 del pasado siglo en Hollywood.

La película narra con maestría los vericuetos psicológicos de los ambientes teatrales del Nueva York de los años cuarenta en los que autores, directores, actrices (consagradas y aspirantes a serlo), productores, críticos y familia y amigos de todos los anteriores conviven, compiten, se quieren, se odian o tratan de destruirse.

No había visto antes este clásico y me alegro de haberlo solucionado.

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Este fin de semana, dado el bonito tiempo invernal que teníamos en Vitoria-Gasteiz (que más bien invitaba poco a salir a la calle), he vuelto a ver Citizen Kane de Orson Welles.

Ha sido una gozada ver por tercera o cuarta vez una de las películas más influyentes de la historia del cine y una de las películas que a mi más me han marcado y gustado.

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Hace unos días he visto la última película de Alex de la Iglesia LOS CRIMENES DE OXFORD.

No es una mala película, se puede ver, tiene algunos puntitos del talento de Alex de la Iglesia. Pero, en esencia, me parece una película un tanto inconsistente, con una endeblez que yo atribuyo al guión, pero que quizás puediera estar tambien en otros elementos dle film.

Lo que más me gustó, y la cosa es un poco frivolona, es que aparecen un monton de sitios de la bella ciudada de Oxford en los que yo he estado últimamente. Es más, una de las escenas se rueda en la misma estantería de una famosa librería en la que yo estuve curioseando hace unos meses.

Sea como fuere, sin ser definitivamente una mala película estos Crimenes de Oxford, tampoco es una buena película.

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Ayer vi Lions for Lambs, la última película dirigida por Robert Redford. El de Santa Monica es un director tardio (empezó en 1980 a dirigir películas), no muy prolífico (siete películas en casi 30 años), pero extremadamente interesante.

Su última creación es un film político, tan político que casi no es una película, sino un falso documental. Pero su escaso valor visual o estético, su bajo uso del lenguaje fílmico, su narración fundamentalmente verbal no hace que la película sea poco relevante. Estamos ante una película política, en el amplio sentido de la palabra, de primera magnitud.

Redford toca muchos palos y la película es extremadamente polisémica. Habla de las sociedades occidentales opulentas que constuyen ciudadanos satisfechos, pasivos e indiferentes. Habla de como los poderes fácticos utilizan esa indolencia para erosionar la democracia, tanto domésticamente como en el marco internacional. Habla de la caída de Roma (metáfora para hablar de la caída de los EE.UU como único superpoder). Habla de los bárbaros que sitian Roma/Occidente, unos individuos brutales, medievales e inhumanos que, sin embargo, no hacen mejores a la clase dirigente romana /occidental. Habla de las diferencias de clases sociales en los EE.UU. Habla de políticos que saben que pueden engañar al pueblo y que lo hacen de forma constante. Habla de una prensa sumisa al poder y a las grandes empresas que es incapaz de contar la verdad, aunque la tenga en frente de su cara. Habla de la cultura del ocio que entontece y embrutece. Habla de los transmisores de conocimiento y consciencia social que tienen serias dificultades para hacerlo, incluso en el marco universitario. Habla de jóvenes inteligentes que se niegan a hacerse proguntas, pues saben que las respuestas pueden alterar su bienestar (al menos a corto plazo). Habla de jóvenes valientes que dan un paso al frente en defensa de los valores en los que creen y que son engullidos (literalmente) por el sistema ...

Salimos del cine y durante más de media hora no dijimos ni media palabra. Pero una vez que empezamos a hablar, ya no pudimos parar.

Altamente recomendable. 

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Ayer vi Good night and good luck, película dirigida (y parcialmente protagonizada) por George Clooney, en la que destaca, dentro de un reparto maravilloso, la interpretación de David Strathairn en su papel del periodista de la CBS Edward R. Murrow antagonista del senador liberticida Josehp McCarthy.

El material literario y real en el que se basa este película es de primera calidad y es susceptible de se transformado en un guión genial. Las imágenes reales obtenidas de documentales de la época son abundantes y muy interesantes. La música de jazz que se utiliza en la película es deliciosa. Y el casting es, como ya he dicho, genial.

Y sin embargo, es una película que se queda a medio camino. Le falta consistencia, hilazón, un discurso o narrativa fílmica unificadores. Como dice el jazz clásico It don't mean a thing if it ain't got that swing.

No diré que la película no me ha gustado, pero si que este film en manos de otro director podría haber alcanzado interesantes niveles dentro del cine político.

PD: por cierto, tengo esta no muy buena opinión cinematográfica de la película, a pesar de suscribir todos y cada uno de los parlamentos del leftypreacher encarnado en Edward R Murrow. Os dejo abajo uno de los más intensos.

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Este fin de semana he visto la última película de Woody Allen: El sueño de Cassandra o Cassandra's dream.

Sin duda esta película está a la altura de las peores obras del neoyorkino (para mi Celebrity y Deconstructing Harry).

El sueño de Cassandra es predecible, aburrida, tópica, moralista ... y voy a parar aquí, pues Allen es uno de mis directores favoritos y no tengo la intención de vilipendiar al autor de más de 40 películas, muchas de ellas sublimes y geniales, por dos o tres cintas lamentables.

La que he visto este fin de semana es tan lamentable que la pregunta que se hace uno al salir del cine es la siguiente: ¿de verdad que Woody Allen ha dirigido este pestiño, sin rastro alguno de su autoría? Supongo que si, que la ha dirigido él. Pero os aseguro que no se nota su mano por ninguna parte.

Acabo de ver Fresas Salvajes de Ingmar Bergman.

La película, como toda la obra de este autor sueco, rezuma trascendencia, fatalismo, angustia vital, frialdad y soledad. Pero, yo no diría que estas fresas salvajes  constituyen un menu fílmico estrictamente pesimista o triste. También hay mucha ternura en sus fotogramas.

Me ha dolido, pero lo he disfrutado mucho.

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La semana pasada vi la versión de Kenneth Branagh del clásico de Joseph Mankiewicz LA HUELLA.

Entre la película de 1972 con Michael Caine interpretando a Milo Tindle y la del 2007 con el mismo actor dándose réplica 35 años después como Andrew Wyke hay una distancia sideral.

El clásico, contó además de con los citados Mankiewicz y Caine con Laurence Olivier, es por algo un clásico. El remake es por algo solo un remake.

En La huella de Branagh hay mucho colorin, mucho diseño y mucha posturita de niño guapo de Jude Law (que al menos se paga la función, pues él mismo es el productor de la película), pero nada se añade al metraje original. Por el camino se pierde intensidad dramática y credibilidad.

Todo lo anterior no quiere decir que, para quienes no hayan visto La Huella original de 1972, no merezca la pena ver esta versión del 2007. Estamos ante una magnífica obra de teatro llevada al cine por su propio autor, Anthony Shaffer, con la ayuda del genio Mankievicz y 35 años después con las artes de Branagh y la ayuda del nobel de literatura Harold Pinter como guinista. Si a eso le añadimos un genio de la interpretación como Caine y un actor joven, guapo y sin embargo buen actor (Law) es claro que la película puede ser disfrutada.

Sin embargo, insisto, entre una cinta y otra hay millones de años luz de distancia.

Estos días de puente he aprovechado para ver algo de cine. Concretamente he visto Meet John Doe (entre nosotros conocida como Juan Nadie) del director norteamericano Frank Capra.

No había visto esta obra maestra. Hoy la interacción entre medios de comunicación, capital y política tiene un poder sin precedentes y todos somos más o menos conscientes de ello. Pero ya en 1941 Capra supo decirnos con imágenes que, siempre que pueden, nos manipulan.

Como siempre, Capra no puede evitar al final feliz y lacrimógeno. Pero ¿que le vamos a hacer? Nadie es perfecto.

El borrón final no empaña para nada una cinta con una fuerza visual, narrativa e ideológica descomunal.

El fin de semana pasado vi en el Festival de Cine de Donosti la película sueca Om Jag Vänder Mig Om, dentro del ciclo de cine nórdico Fiebre Helada.

El criterio que utilizamos para escoger esta película mis amigos y yo fue claro: era la única película para la que quedaban entradas disponible el pasado sábado en el festival en Donosti. A pesar de lo anterior y lejos de lo que me ha ocurrido otras veces en festivales (ves unos pestiños de padre y muy selor mío), vimos una extraordinaria película.

Este Daybreak del guionista y director Björn Runge es una delicada película sobre los contornos de la locura y de todas las miserias vitales que puede producir la vida en el Occidente opulento. Y digo delicada porque a pesar de los dramas que se ven en la película, que amenazan con varias ordalías de sangre, todo se reconduce medio segundo antes de explotar.

Un obrero que no ve a su familia y tiene que trabajar largas horas en casas de clientes tarados que no le pagan mientras su mujer se echa canas al aire y su hija se adentra en el mundo del sexo a los 15 años. Una divorciada que no acepta su divorcio y la felicidad de su ex, que revende las drogas que le prescriben en su terapia psiquiátrica y coquetea en exceso con la violencia y la paranoia. Un cirujano infiel que ha perdido el control sobre su afectividad, su trabajo, su familia, su entorno. Todo ello narrado filmicamente de manera lechosa, triste, con un frio que cala hasta los huesos. Además con bastantes toques subrrealistas. Y tratando siempre con ternura hacia unos personajes que, en muchas ocasiones, merecen muy poco respeto. Y ahí es donde creo que reside la clave de esta película. Habla de vidas infelices en contextos materiales que deberían dar pie a cierta felicidad. Habla de personajes alieandos, hasta cierto punto ausentes, gente a la que la vida le lleva en vez de conducirla ellos. Pero la ternura siempre está ahi. Por lo tanto, a pesar de bastante tristeza, miserias y problemas la película acaba siendo vitalmente optimista.

En fin, una película muy recomendable, poderosa desde el punto de vista visual, narrativo, vital, filosófico.

PD: Suecia no aparece en la película como el lugar más disfrutable del mundo. Los personajes se tiran toda la pleícula hablando lo de los viajes realizados o por realizar a los sures del planeta. Prueba inequívoca de lo "durillos" que deben ser allí los rigores del clima.

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